`Salt´, Angelina Jolie es Jason Bourne

Peabody: “¿Cuántos más hay como tú?”

Evelyn Salt: “¿Como yo? Nadie.”

Desde que en 1989 debutara con `Calma Total´ (film que descubrió a Nicole Kidman) el australiano Phillip Noyce se ha especializado en dirigir thrillers, la mayoría de ellos en clave política. Buenos ejemplos de ello son las dos películas sobre el agente especial Jack Ryan (personaje creado por el escritor Tom Clancy) protagonizadas por Harrison Ford: `Juego de Patriotas´ (1992) y `Peligro Inminente´ (1994) (sobre todo la primera está muy bien). O films como `El Santo´ (1997) con Val Kilmer, o `El Americano Impasible´ (2002) con Brendan Fraser y Michael Caine, o `Atrapa el Fuego´ (2006) con Tim Robins. Todos ellas son películas que sirven para definir a Noyce como un tipo de director muy concreto, y servía para hacerse una idea de lo que podía esperarse uno de `Salt´ (2010). Pero con esta película Noyce parece haber cambiado radicalmente de estilo, optando por un espectáculo bastante más moderno, queriendo hacer algo similar a la saga de Bourne y quedándose en el intento.

Para encarnar a esta súper heroína Noyce ha vuelto a contar con Angelina Jolie, con la que ya trabajó en `El Coleccionista de Huesos´ (1999) (para quien esto firma: la mejor película de este director). Jolie es sin duda un raro caso de doble personalidad. Por un lado está la estupenda actriz de `El Intercambio´ (Clint Eastwood, 2008) o `El Buen Pastor´ (Robert De Niro, 2006), y por otro lado está la tipa dura sexy de `Tom Raider´ (2001) y `Wanted´ (2008). Aquí no hay duda de cual de las dos personalidades saca a pasear, en un tipo de papel muy físico, y estando siempre a la altura de las exigencias del mismo, pero resultando lamentablemente poco más que una Terminatrix en lugar del ambiguo personaje que podía haber dado de sí.

`Phillip Morris ¡Te quiero!´, divertida e hilarante historia verídica

“El amor es algo realmente extraño. Te hace feliz, te pone triste… Te hace hacer cosas inimaginables. De hecho, por amor estoy aquí tirado, muriendo…”

-Steven Russell

No es una comedia sobre dos gays la cosa que más me puede interesar del mundo en un primer momento (muy machote que es uno). Pero no puedo más que sentir curiosidad por una película con Jim Carrey (el indiscutible rey de las muecas, que no creo que necesite de presentación) y Ewan McGregor (lo último que vi de él fue la estupenda `El Escritor´, de Roman Polanski) interpretando a esos dos tortolitos, y que además ¡está basada en una historia verdadera! La historia de Steven Russell (contada en la novela de Steven McVicker), un estafador homosexual que protagonizó numerosos intentos de fuga por conseguir estar al lado de su amado: Phillip Morris.

La película está dirigida por la debutante pareja de directores Glenn Ficarra y John Requa (que escribieron el guión de la divertida y gamberra `Bad Santa´), y llega por fin a nuestro país tras un año (o más) de retraso. Pero esta vez no ha sido sólo en España. Se dice que la película ha tenido bastantes problemas para ser estrenada en USA debido a su temática, a pesar de estar protagonizada por dos actores de renombre como son McGregor y Carrey. Si eso es cierto me parece increíble (por no decir escandaloso) que todavía se den esas absurdas muestras de “puritanismo” y “moralidad” en Hollywood. Se estrenan decenas de películas llenas de violencia, muerte y destripamientos, ¿y les parece indecente una película que narra la curiosa historia de amor de dos homosexuales? Ni pies ni cabeza...

Trailers: `Jonah Hex´, `Ladrones´, `Resident Evil 4´, `Adele´, `Little Fockers´ y `The Runaways´

`Jonah Hex´

Adaptación del comic del mismo nombre (creado por John Albano y Tony Dezuniga) `Jonah Hex´ está protagonizada por Josh Brolin (`No Es País Para Viejos´, `Milk´) y coprotagonizada por Megan Fox (que fuera de la saga `Transformers´ está resultando ser veneno para la taquilla), John Malkovich haciendo de malo (lo cual sería razón suficiente para interesarme de sor porque este hombre participa últimamente en lo que sea) y Michael Fassbender (`Centurión´, `X-Men: First Class´). La película ha sido dirigida por Jimmy Hayward (que hasta el momento sólo había dirigido el film de animación `Horton´, 2008) y ha sido un rotundo fracaso en Estados Unidos además de vapuleada por la crítica. Aquí se estrena el próximo 17 de septiembre saldrá directamente en DVD.
 

`Centurión´, el cazador y la presa

“Mi padre solía decirme: tienes que conocer al enemigo mejor de lo que te conoces a ti mismo.”

-Centurión Quinto Días

El británico Neil Marshall es un caso bastante curioso entre todos los jóvenes directores que están actualmente de moda. Marshall saltó a la fama gracias a su opera prima `Dog Soldiers´ (2002), un film de terror sobre hombres lobo que lejos de ser un superéxito fue una película que salió directamente en DVD en la mayoría de países, y fue precisamente en el mercado domestico dónde cogió fama hasta llegar a convertirse en un film de culto. Con su siguiente trabajo (`The Descent´, 2005) Marshall consiguió la que seguramente es su mejor película (claustrofóbica y con momentos realmente terroríficos).

Poco a poco la popularidad de Marshall crecía, y pudo permitirse manejar presupuestos mayores. Así fue como rodó `Doomsday: El Día del Juicio´ (2008), que sin ser tampoco un súper blockbuster sí que era una película mucho más grande que las dos anteriores (pero peor), además de una especie de batido de otras películas: desde `28 Días Después´, `La Tierra de los Muertos Vivientes´ y `1997: Rescate en Nueva York´ hasta `Underworld´, la trilogía `Mad Max´ y `El Ejercito de las Tinieblas´. Personalmente considero que el film tiene una primera mitad muy aburrida y una segunda muy entretenida, siendo la peor película de este director.

Trailers: `Lope´, `Enterrado´, `Conocerás al Hombre de tus Sueños´, `Biutiful´, `Di Di Hollywood´ y `Come, Reza, Ama´

`Lope´

Dirigida por el brasileño Andrucha Waddington, `Lope´ es una superproducción española biopic del poeta y dramaturgo Lope de Vega (1562-1635). Alberto Ammann (el descubrimiento de `Celda 211´) se pone en la piel del protagonista, mientras que Luis tosar (Malamadre en `Celda 211´), Leonor Watling (`Los Crímenes de Oxford´) y Pilar López de Alaya (`Alatriste´) tienen papeles secundarios. Se estrena la semana que viene.

Trailers: Gore Verbinsky, Zack Snyder y David Fincher se pasan a la animación

Rango

Acabado ya su trabajo para la saga de `Piratas del Caribe´ (recordemos que el relevo lo ha tomado Rob Marshal para la cuarta) a Gore Verbinsky le ha dado por dirigir esta cinta de animación (algo que no resulta tan extraño si recordamos que su debut fue con `Un Ratoncito Duro de Roer´ en 1997) que narra las aventuras y desventuras de un camaleón (voz de Johnny Depp) que sufre una crisis de identidad. De la música se encarga Hans Zimmer. Se estrena en marzo de 2011.

`Los Mercenarios´, tipos duros, testosterona, acción, explosiones, y nada más

“¿Hay algún problema?”

No es el señor Sylvester Stallone especialmente santo de mi devoción, lo cual tampoco quiere decir que aborrezca por completo su cine. `Rambo´ (1982) me parece una muy buena película de aventuras, que dio pie una serie de secuelas bastante olvidables (salvo la última, que me parece maja). En cuanto a `Rocky´ (1976) pues no le veo “esa cosa especial” que le ve alguna gente a este film, que me parece bastante normalillo (igual es que estoy resentido por el Oscar que le robó a `Taxi Driver´). En el film de James Mangold `Cop Land´ (1997) demostró que sabía actuar. Y bueno, entre todas las películas “malas” que ha hecho supongo que cada uno tendrá su disfrute inconfesable. El mío es la peli en la que se enfrenta a Antonio Banderas (`Asesinos´, Richard Donner, 1995) que siempre me ha parecido una película la mar de entretenida.

Justo en los momentos en los que ya parecía completamente acabado (su papel en `Spy Kids 3D´ parecía confirmarlo) le dio por dirigir él mismo las resurrecciones de sus dos viejas glorias más queridas: Rocky y Rambo. Sorprendentemente las dos películas fueron éxitos considerables, y la crítica tampoco las trato mal. Stallone parecía querer decirnos a todos que todavía no estaba acabado, que aún tenia algo por ofrecer, y con su siguiente proyecto llamó la atención de todo el mundo al encargarse de reunir a un gran equipo de viejas glorias de los ochenta (él mismo, Mickey Rourke, Doph Lundgreen, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger) junto algunas algo más modernas (Jason Statham, Jet Li), y quedándose fuera del proyecto algunas otras (Jean-Claude Van Dame, Steven Seagal). Pero una cosa es todo el humo y la expectación generada, y otro bien diferente es el resultado final.

Destrozando `La Saga Crepúsculo´

Cuando una película tiene tanto éxito y se transforma en todo un fenómeno es imposible que alguien no utilice su fama para dirigir hacia él mismo la atención. No me cabe la menor duda de que `La Saga Crepúsculo´ es una de las sagas más amadas (por sus fervientes fans) y al mismo tiempo más odiadas (por todos los que desprecian precisamente ese fanatismo que originan) del momento. Esto es difícil de discutir.

Eso ha hecho que en cierto sentido esta saga se haya convertido en la diana de chistes fáciles y demás comentarios despectivos por parte de sus detractores. La verdad es que aunque parezca lo contrario yo no odio `Crepúsculo´ (sí, a pesar de mis comentarios sobre “vampiros brillantes” y “hombres lobo metrosexuales”). Es el fenómeno fan lo que realmente me echa para atrás, pero las películas en sí no me parecen las más malas ni las más despreciables. De hecho, sin ir más lejos `Eclipse´ (la mejor de las tres con diferencia) no me parece peor que otros espectáculos “para tíos” estrenados este verano, como `Prince of Persia´ o `Noche y Día´.

Trailers: `My Soul to Take´, `La Cena de los Idiotas´, `Machete´, `Los Ojos de Julia´, `Miedos 3D´ y `El Americano´

`My Soul to Take´

El nombre de Wes Craven no tiene ni por asomo el gancho que tenía en los ochenta o en los noventa, pero sigue siendo un nombre a tener en cuenta. Ahora, después de la estupenda `Vuelo Nocturno´ (2005) (estrenada el mismo año que su floja `La Maldición´) y antes de la cuarta entrega de `Scream´ (prevista para 2011), nos trae esta historia sobre un asesino en serie que vuelve a su pueblo natal para acabar con siete niños que nacieron el mismo día que él fue encarcelado. En Estados Unidos se estrena el próximo 8 de octubre.

`Killers´, Sr. y Sra. Spencer

“Digamos que trabajo para la `bla, bla, bla´ y que tengo licencia para `bla´”

-Spencer

Vaya por delante que no tenía ninguna intención de ver `Killers´. Ya había visto el horroroso tráiler y me pareció una de esas veces en las que merece la pena tener prejuicios en pos de librarse de una hora y media de mal cine. Pero bueno, la vida es triste y extraña, y por razones que no vienen al caso acabe viéndola, y una vez vista pues no veo nada malo en comentar qué me ha parecido, a pesar de ya haberla catalogado inmediatamente de “mierda” incluso antes de ese visionado.

`Killers´ sorprendentemente consiguió entretenerme, más o menos (o eso, o es que yo estaba muy aburrido). Pero la verdad es que dista muchísimo de ser una buena película. Realmente casi parece una copia barata de films como la reciente `Noche y Día´ (después de ver `Killers´ aquella película con Tom Cruise y Cameron Diaz haciendo el ganso me parece mucho mejor) y sobre todo `Sr. y Sra. Smith´ y `Mentiras Arriesgadas´. Claro que mientras que se puede decir que aquellas dos películas apostaban más por la acción, `Killers´ tira evidentemente más por la comedia romántica, y la poca acción que hay en la película (si bien no está del todo mal rodada) es muy poco trepidante y espectacular.

`Origen (Inception)´, ladrones de sueños

“Una idea es un tipo de virus muy peligroso: es resistente y altamente contagiosa. El más leve germen de una idea puede crecer hasta llegar a definirte, o a destruirte...”

-Dom Cobb

Y llegó el momento de hablar de la que anticipe que iba a ser la película del verano (y seguramente del año). He retrasado algo este momento (ya hace más de una semana que la vi el día en que se estreno) con la intención de volver a verla de nuevo antes de formarme ninguna opinión definitiva sobre ella. En primer lugar para reposar un poco esa primera impresión, y en segundo lugar porque es una película tan enorme y tan complicada que creo que hacen falta (por lo menos) dos visionados para comprenderla y disfrutarla enteramente. Y yo desde luego he disfrutado mucho.

Trailers: `Salidos de Cuentas´, `Super 8´, `Scott Pilgrim contra el mundo´, `Don’t Be Afraid of the Dark´, `Piraña 3D´ y `Las Crónicas de Narnia 3´

`Salidos de Cuentas´

Atención a esto porque es muy interesante. Se trata de la nueva comedia del director Todd Phillips, del cual podemos olvidarnos que ha dirigido cosas como `Starsky y Hutch´ o `Escuela de Pringaos´ para referirnos a él directamente como el director de `Resacón en las Vegas´. Viendo el tráiler parece que ha mantenido el tono de esa misma película, esta vez para contarnos la historia de un hombre que está a punto de ser padre (Robert Downey Jr.), y que tendrá que cruzar todo Estados Unidos para asistir al nacimiento de su hijo, sufriendo la compañía de su excéntrico compañero de viajes (Zach Galifianakis, que interpretó a un personaje inolvidable en la de `Resacón…´). Entre los secundarios destacan Jamie Foxx y Michelle Monaghan (que ya habían trabajado con Downey Jr. en `El Solista´ y `Kiss Kiss, Bang Bang´, respectivamente). Se estrena en noviembre.

`Repo Men´, sátira futurista salpicada de sangre

“Al final, un trabajo no es sólo un trabajo, es lo que eres, y si deseas cambiar lo que eres, tienes que cambiar lo que haces...”

-Remy

`Repo Men´ es un caso bastante curioso. En primer lugar la película está basada en la novela `Repossession Mambo´, de Eric García. Pero lo extraño del caso es que el guión de la película se empezó a estructurar en 2003, mientras que la novela no se publicó hasta 2009. Al parecer fue un libro difícil de publicar... Por otro lado el rodaje de la película terminó a comienzos del 2008, lo cual quiere decir que la película tardó más de dos años en llegar a las carteleras estadounidenses tras el rodaje. Normalmente todas estas irregularidades en el proceso se suelen traducir en una película fallida (ver el caso de `El Hombre Lobo´), pero la verdad es estando ya uno frente a frente a `Repo Men´ (se estrenó el pasado 6 de Agosto) uno se encuentra frente a una película entretenida y que (en líneas generales) no está nada mal.

`Repo Men´ (“recuperador”, una especie de cobrador del frac futurista) es el debut en la dirección de Miguel Sapochnik, que dirige con mano firme y buen hacer visual esta historia que es una especie de sátira social ambientada en el futuro donde una empresa (Union) facilita el trasplante de órganos artificiales a todo aquel que precise de ellos. El problema es que éstos son muy caros y normalmente es necesario pagarlos a plazos (es más: a la empresa le interesa que así sea) y en caso de retrasarse con los pagos la organización está en su derecho de enviar a un “recuperador”, que básicamente te deja inconsciente y te quita el órgano aunque tu vida dependa de él.

`Zombis Nazis´, gore y cutrez a la noruega

“¿Oiga? Mis amigos y yo estamos en una casa en mitad de la montaña,
y esto... estamos siendo atacados por algo así como alemanes de la segunda
guerra mundial, y esto... hemos prendido fuego a la casa, porque no nos ha
quedado más remedio, y... ¿Oiga? ¡¿Oiga?! ¡Será hija de puta! ¡Me ha
colgado!”

-Una llamada al servicio de emergencias

Me gusta bastante hablar de cine (¿no se nota?), porque es algo que realmente me apasiona, a veces hasta límites obsesivos, tengo que reconocerlo. Pero no hay nada que más pereza me dé que el hablar de algo que me resulta aburrido, insulso o sencillamente malo. Espero pues que no se me critique por el poco entusiasmo que estoy a punto de poner en este comentario sobre `Zombis Nazis´, una película noruega que realmente se titula `Dead Snow´ (aunque he de reconocer que la simpleza del título español hace juego con la simpleza de la propia película) que se estrenó en nuestro país el pasado 6 de agosto (fue un finde movidito).

`Zombis Nazis´ vendría a ser un homenaje desde tierras noruegas a films de terror gore (que más bien tenían intenciones cómicas) como `Braindead´ (usease: `Tu Madre se ha comido a mi Perro´) o `Evil Dead´ (usease: `Posesión Infernal´), y de hecho se hacen pequeños guiños a ambas películas en determinados momentos de ésta: la camiseta que lleva “el friki de las pelis” y un comentario que hace sobre que alguna gente piensa que `Evil Dead 2´ (`Terroríficamente Muertos´) no es más que un remake con mucho más presupuesto de `Evil Dead 1´ (una discusión estúpida, pues en `Evil Dead 2´ vuelven a sucederse muchos de los mismo acontecimientos de la primera, así que o algunos personajes resucitan porque sí o es claramente un remake).

`El Equipo A´, diversión y acción con espíritu ochentero

“Me encanta que los planes salgan bien.”

-John Hannibal Smith

¿Quién no ha tarareado alguna vez su pegadiza melodía? ¿Quién no ha recitado alguna vez el famoso monologo que habla de cuatro hombres del ejercito que fueron condenados por un crimen que no habían cometido? ¿Quién no se ha reído o ha hecho un chiste sobre el famoso cuarteto? ¿Quién no ha visto alguna vez en su vida `El Equipo A´? Pues supongo que alguien habrá, pero que yo conozca no. Y es que no sólo fue una de las series más famosas de los años ochenta, sino que se ha seguido emitiendo en televisión durante veinte años, lo cual les ha llevado a convertirse en parte de la infancia de varias generaciones.

¿Era `El Equipo A´ una gran serie? Dudo mucho que se pueda decir tal cosa. La televisión de aquellos años no era la maravilla que es ahora (gracias a HBO o Showtime), que muchas veces iguala o supera al cine. No, `El Equipo A´ no era un producto estrictamente bueno, pero tenía encanto. Un tipo de encanto que es imposible explicar a otra persona con palabras, sencillamente hay que vivirlo, desprovisto de todo prejuicio o mirada crítica.

`Pesadilla en Elm Street: El Origen´, los remakes son una pesadilla

“¿Por qué gritas? Aún no te he puesto la mano encima.”

-Freddy Krueger

Lo primero es lo primero: no es que el film de 1984 dirigido por Wes Craven (`Scream´, `Las Colinas Tienen Ojos´) fuese una magnifica película, y la verdad es que este cineasta (al que le gusta mucho mezclar terror con humor) siempre me ha parecido un pelín sobrevalorado. Pero hay que saber analizar las cosas en su contexto histórico, y la verdad es que `Pesadilla en Elm Street´ fue en su momento una película muy original (la idea del asesino en sueños es del propio Craven), con un asesino (reinvención del mito del hombre del saco) que se convirtió en todo un icono del cine de terror y un par de escenas para el recuerdo (la sangrienta muerte de un joven Johnny Depp).

La verdad es que Craven había tenido hasta el momento la curiosa cualidad de tener películas que se beneficiaban de una revisión moderna: `Las Colinas Tienen Ojos´ (2006), una autentica salvajada en la que el francés Alexandre Aja superaba ampliamente la original, y la no menos salvaje `La Última Casa a la Izquierda´ (2009). Pero bastante menos suerte ha tenido esta floja `Pesadilla en Elm Street´ (2010), que le hace a uno plantearse cuál es el sentido de volver a contar la misma historia con más dinero, con más medios, con mejores efectos... y definitivamente peor.

`Splice: Experimento Mortal´, interesante planteamiento que no acaba de llegar a buen puerto

Clive: “Hemos cruzado la línea y se ha mezclado todo.”

Elsa: “¿Qué se ha mezclado?”

Clive: “El bien y el mal.”

Vicenzo Natali es el director de esa pequeña joya de genero llamada `Cube´. Una película completamente claustrofóbica y asfixiante a la que la saga `Saw´ de debe mucho, por cierto. Pese a el éxito que supuso aquel film (tanto de crítica como de público, pues si bien no es un film famoso sí es bastante conocido) Natali no se convirtió en un director estrella ni en una joven promesa ni nada por el estilo, y la verdad es que sé poco de su carrera hasta este film (al parecer ha hecho un par de películas sin demasiada relevancia y un documental), sin duda el más comercial de los que ha realizado hasta ahora (producida por Guillermo Del Toro y Joel Silver, y el tener a Adrien Brody y Sarah Polley de protagonistas parece confirmarlo).

La película nos cuenta la historia de Clive y Elsa (Brody y Polley), una pareja de científicos (y pareja a secas) que mediante la ingeniería genética se dedican a crear variaciones de especies conocidas (todo para sanar enfermedades y por el bien de la humanidad, por supuesto). El problema es que una vez consiguen hacerlo con ADN de animales no les permiten ir un paso más adelante y pasar a hacerlo con humanos. Como siempre, su curiosidad científica les llevará a saltarse las normas y crear una forma de vida humanoide con consecuencias fatales.

`Mr. Nobody´, el poder de una elección

“Mientras no tomes ninguna decisión, todo sigue siendo posible.”

-Nemo

El pasado 23 de julio llegaba a nuestras pantallas (con bastante retraso) `Mr. Nobody´, con el título de `Las vidas posibles de Mr. Nobody´, que para variar tiene cierto sentido (sobre todo una vez vista la película) pero no deja de ser una horrible deformación del original (además, ¿por qué no `Las vidas posibles del Sr. Nobody´ o `Las vidas posibles del Sr. Nadie´?). La película está dirigida por Jaco Van Dormael (que reconozco que era un completo desconocido para mí) y viene protagonizada por Jared Leto y Diane Kruger (sustituyendo en el último momento a Eva Green).

La verdad es que el señor Jared Leto es ya de por sí razón suficiente para interesarse por una película, pues a pesar de ser un actor normalmente secundario y que trabaja en contadas ocasiones en el cine (en parte por dedicarse mayormente a su carrera como músico) las veces que lo hace es en películas notablemente buenas. Por poner varios ejemplos ha participado en `El Club de la Lucha´ y `La Habitación del Pánico´ de David Fincher, en `Alejandro Magno´ de Oliver Stone, `El Señor de la Guerra´ de Andrew Niccol y `Réquiem por un Sueño´ de Andrew Aronofsky. No es mal currículum, y además, en esta ocasión iba a tener la oportunidad de vérselas con un papel protagonista, algo que (que yo recuerde) sólo había hecho en `Réquiem por un Sueño´.

Próximos Proyectos: `Los Vengadores´, `X-Men´, `Millennium´, `War Horse´, y lo nuevo de Del Toro y Shyamalan

 

`Los Vengadores´

En las últimas películas de la Marvel se habían empezado a hacer cameos de algunos superhéroes en el universo de otros. Esto tenía como intención (además de anunciar futuros proyectos como el de `Thor´ en la segunda de `Iron Man´) el empezar a allanar el camino a lo que supondría juntarlos todos en el proyecto basado en el comic de `Los Vengadores´.

En la pasada celebración de la Comic Con de San Diego se pudo ver (por fin) juntos al director y a todo el reparto de esta película. Así pues, en la fotografía vemos a Robert Downey Jr. (Iron Man), Clark Gregg (Agente Coulson), Scarlett Johansson (Viuda Negra), Chris Hemsworth (Thor), Chris Evans (Capitán América), Samuel L. Jackson (Nick Furia), Jeremy Renner (Ojo de Halcón), Mark Ruffalo (Hulk), Joss Whedon (director y guionista) y Kevin Feige (presidente de la Marvel Studios).

Whedon (director de `Serenity´, y con más trabajos en televisión que en cine) será el encargado de montar un buen espectáculo (esperemos) con todos estos superhéroes en esta película cuyo estreno está previsto para 2012 (si no se acaba el mundo…). Antes tendremos que ver a Thor en la película rodada por Kenneth Branagh (`Hamblet´, `Mucho Ruido y Pocas Nueces´) y al Capitán América en la película que prepara Joe Johnston (`Jurassic Park 3´, `El Hombre Lobo´), ambas para 2011.

`Toy Story 3´, la magia de Pixar

“Siempre estaremos juntos. Hasta el infinito… y más allá.”

-Buzz Lightyear

Pues sí, hace años era la magia de Disney la que llenaba nuestras mentes con inolvidables fantasías como `Aladdin´, `El Rey León´ o `La Bella y la Bestia´ (todas ellas pertenecientes a su segundo gran ciclo). Pero desde que la empresa del ratón Mickey cerrara su factoría de animación (recientemente reabierta con la entretenida pero mediocre `Tiana y el Sapo´) la verdad es que no ha hecho nada que merezca la pena recordarse, y han mantenido el buen nombre de la empresa y su identidad “creadores de magia” gracias a estar apoyados completamente en Pixar, la empresa creada por John Lasseter que dio a luz su primer film en 1995. Y precisamente aquel primer film llevaba como nombre `Toy Story´. 

`Noche y Día´, Tom Cruise es el nuevo Chuck Norris

“Que nadie nos siga, o me pego un tiro y luego la mato.”

-Roy Miller

Si nos olvidamos de aquella tontita comedia romántica protagonizada por Meg Ryan y Hugh Jackman (en la época en que la primera estaba de moda y el segundo era todavía un desconocido) llamada `Kate y Leopold´ la verdad es que la carrera como director de James Mangold no está nada mal. Tiene películas curiosas como `Inocencia Interrumpida´ e `Identidad´, buenas como `En la Cuerda Floja´ y `Cop Land´ (una de las pocas películas en las que Sylberster Stalone está bien como actor) y una película magnifica como lo es la estupenda revisión de `El Tren de las 3:10´ (`3:10 to Yuma´, 2007). Ese currículum me parece razón suficiente para mostrar interés por todo lo que venga firmado por este hombre, pero lamentándolo mucho no considero que `Noche y Día´ tenga realmente ningún interés.