`Cisne Negro´, enfermiza búsqueda de la perfección

“La única persona que se interpone en tu camino eres tú misma.”

-Thomas Leroy (Vicent Cassel)

Hace poco se supo que Darren Aranofsky, sin duda uno de los cineastas del momento, finalmente no se encargaría de dirigir la segunda parte de `Lobezno´, proyecto al que había estado vinculado desde hace meses. Su nombre también estuvo ligado al reboot de `Robocop´, otro proyecto que finalmente no ha acabado de cuajar y del que no se sabe nada desde hace tiempo. Nada hace pensar la Fox, productora de ambas producciones así como de la que nos ocupa, haya largado a Aranofsky de dichos proyectos, pero no deja de ser triste comprobar cómo producciones comerciales que logran tener a directores interesantes al frente, auténticos autores y no peleles de la industria, no ven la luz, mientras que tenemos que aguantar luego cincuenta pelis de superhéroes que parecen todas dirigidas por el mismo tío.

Ya sólo nos queda imaginar lo que podría haber hecho un director como Aranofsky con un material tan suculento, pues no se trata ciertamente de un director convencional sino más bien un autor con todo lo que ello implica, que sin embargo ha logrado llegar a un público bastante amplio con su laureada `Réquiem por un Sueño´ (Requien for a Dream, 2000), con su convincente aunque convencional `El Luchador´ (The Wrestler, 2008) y con esta misma `Cisne Negro´ (Black Swan, 2010), aunque también le tocó que le ignoraran con la incomprendida `La Fuente de la Vida´ (The Fountain, 2006). Todas ellas, a excepción quizá de la segunda, un tipo de cine para nada convencional, en el que Aranofsky se ha esforzado por retratar la miseria humana, el sufrimiento y la autodestrucción. En mi opinión `Cisne Negro´ es el culmen de esa exploración, su película más perfecta, la más intensa, la más extraña, y en definitiva, la mejor.

`Valor de Ley (True Grit)´, portentosa aventura

“Todo en este mundo se acaba pagando, de una manera o de otra. Nada es gratis, salvo la gracia de Dios.”

-Mattie Ross (Hailee Steinfeld)

Que los hermanos Coen se cuentan entre los mejores cineastas del cine americano, ya no actual, sino de toda su historia, es algo que pocos se atreven a dudar (haberlos habrá, porque tiene que haber de todo). Por mi parte les proceso una total admiración a estos dos hombres, cuya filmografía me he tragado enterita de cabo a rabo, desde su debut con la fascinante `Sangre Fácil´ (Blood Simple, 1984), hasta la película que nos ocupa, que pasó por nuestras carteleras hace ya bastantes meses con un éxito arrollador, precedida de un recibimiento similar que tuvo en USA, a lo que seguro ayudaron sus diez nominaciones a los Oscar, aunque finalmente no se comieran ni un rosco (no sé si sabéis que una tal `El Discurso del Rey´ arrasó). Es sin duda un tipo de éxito, que no reconocimiento, que estos hermanos no habían conocido hasta el momento.

Puede parecer en un primer momento que el llegar a la cima tiene un precio, que nadie consigue el favor de tanta gente sin venderse artísticamente, renunciando a la personalidad y jugando sobre seguro al realizar un remake de un famoso western de 1969, concretamente uno dirigido por Henry Hathaway y protagonizado por John Wayne precisamente del mismo nombre: `Valor de Ley´ (True Grit). Puede parecerlo, y de hecho, aquellos que no vean más allá de las apariencias tomarán la nueva película de los Coen como una vulgar operación comercial que les ha salido genial. Otros, se darán cuenta de que por mucho que los trailers y carteles hayan vendido una superproducción made in Hollywood, producida por nada menos que Steven Spielberg, los directores de `Fargo´ no han renunciado en realidad ni un ápice a sus formas, y a lo único que se han dedicado es a coger la novela de Charles Portis (punto en común con la película de Hathaway y la razón de que se parezcan tanto) y la han llevado sin mucha dificultad a su terreno, dando como resultado esta extraña y poderosa aventura.

Mis apuestas para los Oscars 2011

La cercana madrugada del domingo 27 de febrero se celebran los Oscars, la 83ª edición de los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, y por mucho que nos empeñemos en decir lo contrario y desprestigiemos estos premios a la mínima oportunidad, lo cierto es que su relevancia es hasta cierto punto innegable. Claro que no siempre estoy de acuerdo con las nominadas y mucho menos con las premiadas, pero independientemente de esa diferencia de criterio siempre me resulta interesante ver las películas que compiten, comentarlas, compararlas y hacer mis apuestas.

`127 Horas´ del sufrimiento de un hombre

“Soy yo. Yo elegí esto. Yo elegí todo esto. Y esta roca... esta roca ha estado aquí esperándome, durante toda mi vida.”

-Aron Ralston

Voy a dejar algunas cosas claras. Para mí se cometió una grave injusticia cuando hace un par de años `Slumdog Millionaire´ (Danny Boyle, Loveleen Tandan, 2009) ganó el Oscar a la mejor película a `El Curioso Caso de Benjamin Button´ (David Fincher, 2009), además de a otros films sustancialmente superiores que también competían en la misma categoría, como `Mi Nombre es Harvey Milk´ (Gus Van Sant, 2009) o `El Desafío: Frost contra Nixon´ (Ron Howard, 2009). El caso es que la película del británico Danny Boyle fue la gran ganadora aquella noche (nada menos que ocho Oscars) y ahora, dos años después, él y Fincher vuelven a competir por la dorada estatuilla, y una vez más, no hay color entre la calidad de ambas producciones.

`El Discurso del Rey´, cine de actores

Lionel: “Las pausas largas sirven para dar solemnidad al discurso.”

Jorge VI: “Entonces debo de ser el rey más solemne de la historia...”

Por regla general en el cine el director es el que manda, o al menos así debería de ser. Claro que se sabe que en muchas producciones el director no tiene el control total de la película y tiene que responder a las exigencias de los productores (vamos que tienen jefes, como todos), pero al final es a él al que se le atribuye la autoría del film en cuestión. Sin embargo este es un arte complejo, y existen casos en los que el oficio de director queda relegado a un segundo plano sin que por ello la película se vea perjudicada. Hablo de casos en lo que lo más destacable de una película no es la película en sí, sino su guión, la banda sonora o (como es el caso) las actuaciones.

`Biutiful´, las ruinas de un hombre

“La muerte no es el final Uxbal, y tú lo sabes.”

-Bea

Como buen aficionado al cine, de vez en cuando hay que olvidarse un poco de las propuestas comerciales (que dan tantas alegrías como desilusiones) y darle una oportunidad a otro tipo de película, no porque tenga que ser necesariamente mejor, sino ante todo y sobre todo porque es algo diferente. Y no se me ocurre un tipo de cine más diferente y más arriesgado que el del mexicano Alejandro Gonzáles Iñárritu, que debutó en su país de origen con la desgarradora `Amores Perros´ (id, 2000), y que más tardé emigró a los Estados Unidos, donde ha dirigido sus dos últimas películas: la magistral `21 Gramos´ (21 Grams, 2003) y la interesante `Babel´ (id, 2006).

`La Red Social´, haciendo “amigos”

“Vas a ser un programador informático excelente, y seguramente tendrás mucho éxito. Pero vas a pasarte el resto de tu vida pensando que no gustas a las chicas porque eres un friki. Y yo quiero que sepas, de todo corazón, que es porque eres un gilipollas.”

-Erica Albright

David Fincher salió del mundo de la publicidad y el videoclip (como otros muchos cineastas reconocidos, a pesar de lo cual todavía se utiliza despectivamente la expresión “videoclipero”) y empezó en el cine no especialmente con buen pie dirigiendo `Alien 3´ (1992). Se dice que tuvo poco control en ese rodaje y que los productores le mangonearon bastante, aprovechándose de su inexperiencia, y que por eso la película quedó tan floja (sobre todo comparada con sus predecesoras). Debe de ser cierto, pues con sus tres siguientes films Fincher demostró lo que era capaz de hacer. `Seven´ (o `Se7en´, que mola más, 1995), `The Game´ (1997) y `El Club de la Lucha´ (1999) son estupendas películas, sobre todo la primera y la última, e incluso la menos ambiciosa `La Habitación del Pánico´ (2002) es un buen entretenimiento que ya quisieran ser capaces de dirigir muchos.

`True Grit´, lo nuevo de los hermanos Coen

“El castigo llega de una forma o de otra…”

Imitando el estilo de los viejos carteles de “se busca” tan típicos de las películas del oeste, se nos presenta el teaser poster de `True Grit´, la nueva película de los hermanos Ethan y Joel Coen tras la estupenda `Un Tipo Serio´, estrenada aquí este mismo año. En el poster se anuncia bien grande los nombres de los tres protagonistas (Bridges, Damon y Brolin) y una gota de sangre resbalando de un tiro de bala le acaba de dar el toque final. Me ha gustado. Simple, sencillo, efectivo.

Los hermanos Coen se cuentan entre mis directores de cine preferidos. He visto todo lo que han hecho, desde `Sangre Fácil´ (1984) hasta `Un Tipo Serio´ (2009), y me ha gustado todo, a veces más (`Muerte Entre las Flores´, `Barton Fink´) y otras veces algo menos (`El Gran Salto´, `Crueldad Intolerable´). Pero en mi opinión siempre han sabido mantener un mínimo de calidad, algo que no pueden decir otros directores que (aun siendo brillantes) han tenido importantes tropiezos en sus carreras (Scorsese, Allen o Spielberg mismamente).

`Origen (Inception)´, ladrones de sueños

“Una idea es un tipo de virus muy peligroso: es resistente y altamente contagiosa. El más leve germen de una idea puede crecer hasta llegar a definirte, o a destruirte...”

-Dom Cobb

Y llegó el momento de hablar de la que anticipe que iba a ser la película del verano (y seguramente del año). He retrasado algo este momento (ya hace más de una semana que la vi el día en que se estreno) con la intención de volver a verla de nuevo antes de formarme ninguna opinión definitiva sobre ella. En primer lugar para reposar un poco esa primera impresión, y en segundo lugar porque es una película tan enorme y tan complicada que creo que hacen falta (por lo menos) dos visionados para comprenderla y disfrutarla enteramente. Y yo desde luego he disfrutado mucho.

`Toy Story 3´, la magia de Pixar

“Siempre estaremos juntos. Hasta el infinito… y más allá.”

-Buzz Lightyear

Pues sí, hace años era la magia de Disney la que llenaba nuestras mentes con inolvidables fantasías como `Aladdin´, `El Rey León´ o `La Bella y la Bestia´ (todas ellas pertenecientes a su segundo gran ciclo). Pero desde que la empresa del ratón Mickey cerrara su factoría de animación (recientemente reabierta con la entretenida pero mediocre `Tiana y el Sapo´) la verdad es que no ha hecho nada que merezca la pena recordarse, y han mantenido el buen nombre de la empresa y su identidad “creadores de magia” gracias a estar apoyados completamente en Pixar, la empresa creada por John Lasseter que dio a luz su primer film en 1995. Y precisamente aquel primer film llevaba como nombre `Toy Story´.