Y tras repasar con algo de amargura los diez estrenos más olvidables del 2011, llegó el momento de hacer lo mismo con las que en mi opinión son las películas más memorables y valorables del mismo. Cabe comentar que, a pesar de que ha habido malas películas, este año me ha parecido sustancialmente superior a otros pasados, y de hecho me ha costado bastante hacer una lista de sólo diez títulos, viéndome obligado a dejar fuera unas cuantas cintas que en otras circunstancias hubieran encabezado la lista.
En cualquier caso, el 2011 ha resultado especialmente llamativo por resultar un añobastante nostálgico cinematográficamente hablando. Así, es curioso que varias de las mejores películas se hayan centrado en homenajear de alguna u otra manera el cine de otra época, tal es el caso de `Super 8´, `Rango´, `The Artist´, `La Invención de Hugo´ o `War Horse´ —las dos últimas no serán incluidas en esta lista por ser estrenadas en España ya entrado el 2012—. Dice mucho del cine actual el que reputados directores echen la vista atrás, buscando quizá algo que se ha ido perdiendo. En cualquier caso ahí va, mi personal, subjetiva e intransferible lista de las diez mejores:
“Lo único que ha funcionado en esta misión ha sido este equipo.”
-Ethan Hunt (Tom Cruise)
`Misión Imposible´ (Mission: Imposible, Brian de Palma, 1996) es una de las películas de acción más famosas y recordadas de los años 90, con un par de escenas y una banda sonora que pasaron a formar parte de la cultura iconográfica más referenciada en el mundo del cine —esa escena del descenso en cable, mil veces imitada—. Tanto es así que no sorprende que la franquicia haya llegado con vida a nuestros días, más de quince años después del estreno de la primera entrega —que por cierto nunca me ha parecido nada del otro mundo, de hecho la considero de lo peor de De Palma—, cuando lo habitual es que en Hollywood ya hubieran optado por un reboot. Pero no, a pesar de tener ya cincuenta años —que se dice pronto—, y de no tener ni mucho menos el tirón que tenía en los noventa Tom Cruise sigue siendo el máximo impulsor, productor e imagen de esta saga, cuya cuarta entrega estuvo a punto de no ver la luz debido a las diferencias creativas que tuvo la estrella con los productores de la Paramount Pictures, pero que finalmente acabaron solventándose.
Así pues, tras la entretenida y ya lejana cinta de acción con aires de thriller de los 90 —y que como ya digo, considero demasiado mitificada—, y pasando por una muy olvidable segunda entrega completamente pasada de rosca y con un estilo de videoclip que tiraba para atrás —también de lo peor de John Woo—, lo mejor que le pudo pasar a esta franquicia es que la tercera entrega cayera en manos de J.J. Abrams, en lo que supuso su debut cinematográfico, consiguiendo una de las películas de acción más trepidantes y endiabladamente entretenidas de los últimos años, que le debía mucho a la rapidez y contundencia del lenguaje televisivo en que se había curtido el creador de `Alias´ y `Perdidos´ (Lost), pero cuidando también el aspecto cinematográfico. A diferencia del resto de entregas, que con cada director fueron cambiando de estilo, `Misión Imposible: Protocolo Fantasma´ mantiene el estilo y sigue el sendero marcado por su predecesora —no en vano Abrams continua como productor— dejándole esta vez la batuta de director al valorado realizador de animación Brad Bird —suyas son `El Gigante de Hierro´ (The Iro Giant, 1999), `Los Increíbles´ (The Incredibles, 2004) y `Ratatouille´ (id, 2007).
“Hay cosas malas, hay cosas malas… pero todavía puedes vivir.”
-Joe Lamb (Joel Courtney)
Cuando se anunció que `Super 8´ (id, 2011), la nueva producción de J.J. Abrams, finalmente no se estrenaría en España hasta finales de agosto (cuando su estreno en Estados Unidos iba a ser a mediados de junio) yo fui de los que se llevó las manos a la cabeza, escandalizado por el injustificado y excesivo retraso de este blockbuster veraniego que (por los trailers y su completamente nostálgico y maravilloso cartel) parecía que iba a recuperar de manera revitalizada el estilo de las producciones de Steven Spielberg realizadas alrededor de los años ochenta y comienzos de los noventa. Un tipo de cine que alguien como yo, que se ha criado mamando de él, echa inevitablemente de menos. Pero una vez pasado el tiempo y llegado el ansiado momento creo que no exagero si digo que la espera ha merecido la pena, y que `Super 8´ es seguramente el mejor broche final inimaginable para un verano no especialmente llamativo por su calidad (con salvables excepciones).
Sí, amigos. Ese señor de nombre J.J. Abrams, que después de una exitosa carrera en televisión (`Perdidos´, `Alias´) saltó al cine devolviendo la vida a dos series cinematográficas completamente hundidas (con `Misión Imposible III´ y `Star Trek 2009´), hamirado hacia atrás con ojos nostálgicos, y el resultado es ni más ni menos que la mejor película que nos ha dado el verano y, por ahora, una de las mejores del año, por mucho que algunos cínicos se empeñen en no verlo y en desmerecer las cualidades de una cinta sencillamente maravillosa, mágica y emotiva. De estos sujetos nunca faltan, pues tiene que haber de todo. Afortunadamente, el cine, cuando está bien hecho y especialmente cuando desprende tanto amor y cariño en cada fotograma como es el caso, no necesita de defensa alguna. Sencillamente se defiende solo, y de hecho esta crítica es completamente innecesaria (en el supuesto de que alguna no lo sea), lo reconozco.
Finn McMissile: “Permíteme que me presente. Finn McMissile, inteligencia británica.”
Mater: “Tow Mater, inteligencia del montón.”
A diferencia de `Kung Fu Panda´ (2008), que es considerada uno de los films más logrados de la factoría Dreamworks y que también ha conocido una entretenida secuela estrenada este mismo verano, `Cars´ (John Lasseter, 2006) no es precisamente uno de los títulos mejor valorados de la laureada compañía Pixar, que cada vez suma más reconocimientos y aplausos, especialmente por sus últimos títulos y concretamente por esa maravilla llamada `Toy Story 3´ (en mi opinión la mejor película del año pasado y muy probablemente lo mejor que ha parido la compañía, que ya es decir). Por eso resulta extraño que una vez cerrada de manera magistral su famosa trilogía apostaran por una secuela de este título, incluso dando la sensación de que se trata más de un capricho de John Lasseter, fundador de la compañía y director de la película original de los coches, que vuelve a dirigir este secuela en colaboración con Brad Lewis.
Y pocos dudan ya de que se trata de uno de sus trabajos menos inspirados, probablemente lo peor que han hecho nunca, aunque siendo justos el que se haya estrenado justo después de `Toy Story 3´ probablemente haya contribuido a realzar sus defectos en muchos sentidos. Porque `Cars 2´ no es tampoco un entretenimiento despreciable, la verdad, es un interesante homenaje al cine de acción y espías al más puro estilo James Bond, aplicado al universo poblado de vehículos y transportes parlantes (seamos sinceros: uno de los menos ingeniosos creados por la compañía, `Bichos´ incluido), que hasta cierto punto llega a tener su gracia, pero limitado por una historia que poco tiene de la magia y el encanto que suelen desprender las películas de estos señores.
A riesgo de parecer monotemático, he decidido traer aquí un documento que a mí por lo menos me parece bastante interesante. Se trata de una escena eliminada de la reciente `Déjame Entrar´ (Let Me In, Matt Reeves, 2010). La escena es en parte una reinterpretación de un momento que se da en el film original (`Let In the One Right´), en el que Eli/Abby le explica a Oskar/Owen que si mata a personas es solamente porque no le queda más remedio, y le suplica que se ponga en su lugar. La secuencia filmada por Reeves tiene el añadido de que acto seguido la chica coloca su mano sobre el Owen y la hace experimentar (“sé yo”) el horroroso momento de su conversión en vampiro (sólo un par de escenas en penumbra, que no nos revelan realmente nada nuevo).
La escena en sí no aporta mucho en cuanto a información sobre el pasado de Abby, pero creo que sirve para entender mejor su sufrimiento y el cambio que se da en Owen con respecto a ella. Kodi Smith-McPhee y Chloe Moretz están excelentes (como en toda la peli), técnicamente está bien rodada y tiene todos los añadidos finales como la música de Michael Giacchino o los efectos sonoros. No entiendo muy bien por qué la dejaron fuera del montaje final.
A la hora de comenzar este pequeño recorrido por los compositores de cine actuales que más me gustan (de esos que producen trabajos extraordinarios año a año, y cuya labor es razón suficiente para ver una película) no se me ha ocurrido nadie mejor que el estadounidense Michael Giacchino, nacido en Nueva Jersey el 10 de octubre de 1967. Giacchino es conocido sobre todo por ser el colaborador habitual de J. J. Abrams (y de su protegido Matt Reeves) así como por componer unas cuantas bandas sonoras para las películas de animación de Pixar (en la foto de arriba se le ve sosteniendo el Oscar que ganó por `Up´).
“Basada en el extraordinario best-seller mundial.” Así es como se vende `Let Me In´. Supongo que a muchos esa frase publicitaria les parecerá tan común como cualquier otra. Pero a mí esas seis palabras me parecen muy calculadas. En primer lugar obvian la anterior película, a pesar de haber tenido muchísima más relevancia internacional que la novela en la que se basa. En segundo lugar puntualizan que la película es una adaptación de esa novela, y no un remake del anterior film. Y en tercero engloban la relevancia de esa historia a mundial, sin mencionar que es sueca. Con todo ello se pretende alejar `Let Me In´ de operaciones parecidas a los interminables (e inservibles) remakes de éxitos europeos, y se intenta que el producto sea valorado de forma independiente.
Pero a pesar del modo de venderla, lo cierto es que se nota mucho la influencia del film de Thomas Alfredson en el film de Matt Reeves (protegido de J.J. Abrams, que le produjo `Monstruoso´). No dudo que las dos películas se parecerán mucho al libro, pero eso no quita que se parezcan mucho entre ellas. Incluso diría que Reeves intenta competir en muchas ocasiones con el film de Alfredson (amistosamente, claro), intentando llevar más allá algunas de las ideas mostradas en éste o limando algunos de sus “defectos”. En el fondo se nota que a Reeves le gusta mucho la película original y que entiende cuáles son sus aciertos. Por eso no ha querido joderlos realizando una comercialización vulgar de esa extraña y maravillosa historia. Así que se concentra en cuidar la puesta en escena, dirigir bien a sus actores, e intenta reproducir los aciertos de aquel film a toda costa, y el resultado es... una película demasiado parecida.
Tenía mis objeciones al remake americano escrito y dirigido por Matt Reeves (`Monstruoso´) de la retorcida, extraña, conmovedora e impactante película sueca `Déjame Entrar´ (`Låt den rätte komma in´, Tomas Alfredson, 2008), aunque también puede considerarse simplemente una nueva adaptación por parte americana de la novela sueca del mismo nombre escrita por John Ajvide Lindqvist (esta mismo caso de novelas suecas adaptadas al cine primero por los propios suecos y luego por los americanos se va a volver a repetir con `Millennium´).
Pero el caso es que todo lo que veo de ella me está gustando bastante, y la simple curiosidad se empieza a transformar en una expectación contenida. Cierto es que Matt Reeves no hubiese sido mi primera opción como director ni de lejos. `Monstruoso´ (`Cloverfield´, 2008) me gustó, pero al no ser una película convencional (por estar dirigida con estilo de faso documental) me es imposible saber hasta dónde puede llegar Reeves como director, aparte de saber aprovechar mucho mejor el limitado punto de partida de un film como ese para hacer un espectáculo más satisfactorio que memeces como `Paranormal Activity´.
La saga Harry Potter se acaba ya, y su última entrega viene dividida en dos partes (por eso de explotar la franquicia lo máximo posible). El tráiler no pinta nada mal: muy espectacular y emocionante. Pero no me acabo de fiar de que David Yates sepa llevar bien la división sin que le quede por lo menos la primera un poco sosa (la mayor parte de la acción, o la más espectacular corresponde a la segunda). Para comprobarlo: noviembre de este año y julio de 2011.
El inevitable remake americano de la estupenda película sueca `Déjame Entrar´ (`Let the Right One In´, 2008, Tomas Alfredson). Dirige Matt Reeves (director de `Monstruoso´) y la protagonizan Kodi Smith-McPhee (el hijo de Viggo Mortensen en `La Carretera´) y Chloe Moretz (la niña asesina de `Kick-Ass´). El tráiler no tiene mala pinta, pero difícilmente van a mejorar (aparte de técnicamente) la original. Se estrena en octubre.
`La Red Social (The Social Network)´
El nombre de David Fincher es bien conocido por todo cinéfilo que se precie. Y no me extraña, pues menuda carrera lleva el hombre… Así las cosas, poco importa que el nuevo proyecto del director de `Seven´ sea una película de dos horas y media sobre la creación del Facebock (redes sociales… uno de esos inventos que hacen que me entren ganas de irme a vivir al bosque). Por mí como si Fincher rueda una película llamada “culo”, yo no me la pierdo. Se podrá ver a partir del 10 de octubre.
`Devil´
Y volvemos con Shyamalan (cualquiera diría que estoy enamorado…). A través de la productora Night Chronicles el director producirá una serie de películas basadas en ideas originales suyas que otros se encargaran de desarrollar. Los encargados de desarrollarla en esta ocasión son los directores de `Quarentine´ (el remake americano de `Rec´) y la idea es esta: Un grupo de personas se quedan atrapadas en un ascensor, una de ellas es el diablo. Pinta curiosa tiene, lo que no tiene es fecha de estreno.
`The Town´
Tras años de ser criticado como actor a Ben Affleck le llovieron los aplausos al ponerse detrás de las cámaras en la estupenda `Adiós, pequeña, adiós´ (basada en una novela de Dennis Lehane: autor de `Mystic River´ y `Shutter Island´). Ahora escribe, dirige y protagoniza `The Town´, que cuenta la historia de un atracador de bancos (Affleck) que se enamorará de la directora de uno de ellos (Rebecca Hall). Para comprobar si Affleck vuelve a tener suerte en su segunda experiencia tras las cámaras: el próximo septiembre.
`Machete´
El fake tráiler de `Machete´ (personaje sacado de las pelis infantiles de `Spy Kids´) era una de las cosas más divertidas de aquella comedia (que muy pocos supieron tomarse como tal) propuesta por Robert Rodriguez y Quentin Tarantino: la sesión doble `Grindhouse´ (aquí horriblemente mutilada). Ahora habrá que ver si Rodriguez es capaz de alargar el chiste hasta convertirlo en película. Cuenta a su favor con un buen reparto y su indomable espíritu gamberro. Estreno en USA el mismo mes que `The Town´. ¿En España? Dios sabe…
