`Contagio´, ¡sálvese quien pueda!

“Nos descifra más rápido que nosotros a él…”

-Dr. Ellis Cheever (Laurence Fishburne)

Parece ser que Steven Soderbergh ha hecho todos los esfuerzos habidos y por haber para ganarse el título de director inclasificable, que se desenvuelve con igual soltura por cine comercial —`Ocean´s Eleven´ (id, 2001)— como el de autor —`Traffic´ (id, 2000), la que personalmente considero su mejor película—, llegando a estrenar un mismo año dos cintas tan dispares como una peculiar comedia —`¡El Soplón!´ (The Informant, 2009)— y un extrañísimo drama —`The Girlfriend Experience´ (id, 2009)—. Y aunque en general este es un aspecto que me gusta de él, que convierte su cine en algo llamativo y difícil de definir, en lo personal no puede desprenderme de la molesta sensación que los resultados nunca son tan positivos como las intenciones, y que en general el cine de Soderbergh queda por debajo de lo esperable en un director de su bagaje y sus evidentes conocimientos fílmicos, como demuestran ejercicios estériles como `El Buen Alemán´ (The Good, German, 2006), o el decepcionante díptico sobre la figura del Che —`El Argentino´ (Che: The Argentine, 2008) no estaba mal, pero `Guerrilla´ (id, 2008) fue un bluf total—.

Al parecer no debo de ser el único que tiene pegas en este aspecto con el cine de Sodenbergh (que como aficionado al séptimo arte siempre me ha parecido al menos interesante en muchos aspectos, aunque no termine de amistarme con su cine), y de hecho el director harto de tanta incomprensión anunció hace un par de meses su retirada del cine en cuanto terminara con los proyectos que tenía entre manos (que por cierto no son pocos). Una lástima en mi opinión, porque si bien Sodenbergh no me emociona especialmente me parece un director capaz de cosas muy interesantes (otras infumables como `Solaris´, también es verdad), y buena muestra de ello es sin ir más lejos esta última película que ha dejado en nuestras carteleras, un film a medio camino entre lo minoritario y lo comercial, con grandes estrellas (reparto espectacular) pero sin efectos especiales ni efectismos, en el que Sodenbergh demuestra que es capaz de lo mejor.

`Midnight in Paris´, el romanticismo de una época ya pasada

“Estás enamorado de una fantasía.”

-Inez (Rachel McAdams)

Apenas nueve meses después de estrenar su última película, la decepcionante y aburrida `Conocerás al Hombre de tus Sueños´ (You Will Meet a Tall Dark Stranger, 2010), regresa el infatigable Woody Allen, y lo hace por todo lo alto con la que es sin duda una de sus películas más valoradas y exitosas de los últimos años junto con la desternillante `Si la Cosa Funciona´ (Wathever Works, 2009) y la poderosa `Match Point´ (id, 2005). La novedad es que esta vez el escenario se desarrolla en Paris, lo cual es no sería relevante en cualquier otro director, pero Allen es uno de esos autores que se nutren del entorno que les rodea dando como resultado un tipo de obra completamente nueva. Si con `Macht Point´, `Scoop´ y `El Sueño de Casandra´ el cambio de su amada Nueva York a territorio Londinense le sentó bien (como no pudo decirse de Barcelona en cierta olvidable película), en `Medianoche en Paris´ la fascinación de Allen por las maravillas de la ciudad de la luz es palpable, y es quizá por ello que su película se siente completamente mágica.

Aconsejo no seguir leyendo a partir de aquí si se quiere ir completamente “virgen” a ver la película, lo cual es recomendable para disfrutarla plenamente, para entrar en su juego ignorante de lo que éste nos propondrá. No es que sea un film especialmente original ni repleto de tramposos giros sorpresa, y la verdad es que habiendo estado ya cincuenta años metido en esto del cine lo cierto es que al bueno de Allen le quedan pocas cosas nuevas que contar, lo cual no infiere en que el modo de contarlas sea más y o menos interesante o acertado. La singularidad de `Midnight in Paris´ está en su conseguido vitalismo y en su melancolía (muy poco comunes en el ácido mundo de Allen, y más últimamente) como lo era la sordidez y tragedia en `Match Point´ y `El Sueño de Casandra´ (film muy infravalorado, por cierto) y la sana mala uva de `Si la Cosa Funciona´, donde Larry David interpretaba al alter ego más malhumorado que Allen ha creado nunca.

Marion Cotillard, los ojos tristes

“No creo que uno aprenda a actuar. Lo que se aprende es a utilizar las emociones y los sentimientos. Mi primer maestro fue mi madre, y luego trabajé con mi padre. Ambos me ayudaron a encontrar en mí todas esas emociones y a jugar con ellas.”

Dicen que es difícil ser mujer y encontrar un buen papel en Hollywood. Eso dicen. Yo ni soy mujer ni trabajo en esa industria, así que difícilmente puedo saberlo. También dicen que cuanta mayor edad tiene la actriz más difícil le resulta poder hacer algo que valga la pena, pues lo único que quieren los productores es un prototipo de mujer florero: muy tetona, muy culona y con mínimas cualidades interpretativas. Eso quiere decir que por cada Meryl Streep hay cincuenta Megan Fox. En este tipo de mundo ha logrado abrirse paso Marion Cotillard, una francesa treintañera que desde hace un par de años se ha venido revelando como una de las mejores actrices del panorama hollywoodiense actual.

`Origen (Inception)´, ladrones de sueños

“Una idea es un tipo de virus muy peligroso: es resistente y altamente contagiosa. El más leve germen de una idea puede crecer hasta llegar a definirte, o a destruirte...”

-Dom Cobb

Y llegó el momento de hablar de la que anticipe que iba a ser la película del verano (y seguramente del año). He retrasado algo este momento (ya hace más de una semana que la vi el día en que se estreno) con la intención de volver a verla de nuevo antes de formarme ninguna opinión definitiva sobre ella. En primer lugar para reposar un poco esa primera impresión, y en segundo lugar porque es una película tan enorme y tan complicada que creo que hacen falta (por lo menos) dos visionados para comprenderla y disfrutarla enteramente. Y yo desde luego he disfrutado mucho.

`Origen (Inception)´, ¿la película del verano?

Este verano está siendo uno de los más sosos (cinematográficamente hablando) que recuerdo. Curiosamente cada verano digo lo mismo, y al de doce meses me encuentro repitiéndolo de nuevo. Así que tengo dos teorías al respecto: una, o mi memoria es muy frágil y no recuerdo lo realmente malo que fue el anterior verano o sencillamente cada vez las películas veraniegas son peores.

Realmente me encantaría que la primera teoría fuera la correcta, pero el ser un pesimista por naturaleza me hace decantarme por la segunda. Y es que hasta ahora ha habido muy pocas películas que hayan supuesto un buen entretenimiento palomitero. `Robin Hood´ no estaba nada mal, y `Kick-Ass´ era la caña (curiosamente en las dos aparecía Mark Strong), pero se me antojan más bien poco en comparación con tantos productos fallidos o sosos: `Prince of Persia´, `Iron Man 2´, `Eclipse´, `Shrek 4´, `Noche y Día´...

Con julio ya bastante avanzado (y a falta de ver la laureada `Toy Story 3´ y la vapuleada `The Last Airbender´) mis esperanzas quedan fijadas en Christopher Nolan, el señor que nos regalo hace ya dos años (cómo pasa el tiempo) la apoteósica `El Caballero Oscuro´ y que el pasado 16 de julio estrenó en Estados Unidos su nuevo film: `Inception´ (aquí traducido como `Origen´).