`El Topo´, un laberinto en el que da gusto perderse

“¿Eres muy observador verdad? Los solitarios solemos serlo…”

-Jim Prideaux (Mark Strong)

Una de las películas más esperadas del año era sin duda `El Topo´ (Tinker Tailor Soldier Spy,, 2011), la nueva cinta del director sueco Thomas Alfredson, que con sólo una película había conseguido llamar la atención de medio mundo y sobre todo de los aficionados al cine. Estoy hablando evidentemente de la fascinante, bella y extraña `Déjame Entrar´ (Låt den rätte komma in, 2008), una de mis cintas favoritas de vampiros y fácilmente una de las diez mejores películas de la década pasada. Con este antecedente, su siguiente trabajo despertaba en mí una expectación increíble, más tratándose de un salto del realizador a un cine de mayor expansión —o sea: de habla inglesa—, si bien seguimos encontrándonos ante una cinta relativamente pequeña —está lejos de ser una superproducción—, de toque íntimo y de producción más británica que americana, aunque eso sí: con unos actores y equipo artístico de impresión.

Gary Olman, Colin Firth, Tom Hardy, Mark Strong, Benedict Cumberbatch, Toby Jones, John Hurt y Ciarán Hinds encabezan el espectacular reparto de la película, basada en la famosa novela homónima escrita por John le Carré, ex-trabajador del servicio secreto británico cuyos libros de espionaje han inspirado cintas muy atractivas como `El Jardinero Fiel´ (The Constant Gardener, Fernando Meirelles, 2005) y otras no tan acertadas como `El Sastre de Panamá´ (The Tailor of Panama, John Boorman, 2001). Una temática y un material sin duda suculentos, que convertían `El Topo´, aún más si cabe, en una enorme reto para Alfredson, que debía sacar partido a todo esto sin perder no obstante ese toque personal e íntimo que hizo de su `Déjame Entrar´ una película tan especial. Como es habitual en estos casos en los que las expectativas personales son tan grandes, la cinta no ha acabado siendo exactamente lo que me imaginaba, si bien no es para nada una decepción, sino una experiencia tan atípica y apasionante como su anterior film.

`Green Lantern (Linterna Verde)´, cutre, sosa e impersonal, pero distraída

“En el día más brillante, en la noche más oscura, ningún mal podrá escapar de mi vigía. Que aquellos que adoran el poder del mal teman mi poder, ¡la luz de Green Lantern!”

-Hal Jordan/Green Lantern (Ryan Reynolds)

Hay veces en las que uno va al cine con tan pocas expectativas, tan poco motivado por lo que va a ver o totalmente convencido de antemano de la mediocridad del producto (las motivaciones que le arrastran a uno a soltar el dinero en tales circunstancias son dignas de estudio sin duda) que en definitiva la más leve dosis de deficiente cine de aventuras y entretenimiento bastan para convencerlo, o por lo menos dejarle mínimamente satisfecho. No estoy aquí para decir que `Green Lantern´ sea una buena película, dios me libre, pues se trata como poco de un film mediocre que ni siquiera alcanza los mínimos de espectacularidad que uno esperaría de una superproducción que ha costado una salvajada (se habla de 200 millones), pero que se trata por lo menos de un film pasable, fácil de ver, que no insulta al espectador a la cara ni le provoca dolor de cabeza como ese despropósito mucho más vistoso que es `Transformers 3´.

Tras las cámaras nos encontramos a un viejo conocido, Martin Campbell, ese que cuando quiere ha demostrado ser un cumplidor narrador de cine de aventuras como en los casos de `La Máscara del Zorro´ (1998) o `Límite Vertical´ (2000), aunque también ha dejado claro que puede dirigir memeces como en el caso de `La Leyenda del Zorro´ (2005), una muy poco inspirada segunda parte del simpático primer film, que en definitiva nunca debió de existir (para más pistas los guionistas de la saga `Transformers´ andaban metidos en el asunto). Pero sin duda la cinta por la que Campbell será recordado (en algo que sólo puede considerarse como un extraordinario milagro) es la vibrante, clásica, salvaje y oscura `Casino Royale´ (2006), un brillante reinicio para la franquicia del agente 007 que es para mí lo más parecido a lo que hubiera pasado si Steven Spielberg hubiera dirigido una entrega de la saga (algo que en su día intentó, pero que desgraciadamente nunca sucedió).

`Camino a la Libertad´, en busca de la tierra prometida

“Aquí la bondad puede matarte.”

-Sr. Smith

Hablar del director australiano Peter Weir es hablar sobre un cineasta ya consolidado, de esos que se han ganado su reputación a base de esfuerzo, dedicación y (sobre todo) muchas buenas películas, lo cual tiene mayor merito si tenemos en cuenta que no ha filmado realmente demasiados obras, pues suele dejar periodos bastante extensos entre un trabajo y otro. Difícilmente puedo yo, pues, juzgar a la ligera el trabajo de alguien así, más allá de decir que (si bien no se cuenta entre mis directores de cine preferidos) no hay duda de que es un gran director, capaz de autenticas maravillas, siendo mi favorita por encima del resto aquella joya protagonizada por Harrison Ford titulada `Único Testigo´ (Witness, 1985).

`Linterna Verde´, posters y tráiler

En estos momentos, en los que parece que el 2010 ya ha ofrecido casi todo lo que le quedaba por ofrecer cinematográficamente hablando, se empieza ya con las promociones de nuevos proyectos que (supuestamente) serán los platos fuertes del próximo año. Uno de esos “platos fuertes” es `Linterna Verde´, la enésima adaptación de un superhéroe que veremos en pantalla (moda que empezó hace ya más de diez años, y con la que todavía continúan).

Warnes Bros. Pictures hasta el momento sólo había explotado dos de los personajes más famosos de la DC Comics (dura competidora de la Marvel): Batman y Superman. Pero ahora se atreve con `Green Lantern´, la historia de Hal Jordan, un temerario piloto cuya vida da un vuelco al recibir un poderoso anillo verde que le otorga extraordinarios poderes, convirtiéndose en un miembro de un escuadrón intergaláctico cuya misión es mantener la paz en el universo. Mmmm… me parece que sigo prefiriendo a Batman o Superman.

`El Águila de la Novena Legión´, cartel y tráiler

Todavía está bastante reciente `Centurión´ (Neil Marshall, 2010) y sin embargo ya se estrena otra de romanos, esta vez menos serie B y más en plan serio, o al menos eso parece. `The Eagle´ es el título de este film, que en España será traducido como `El Águila de la Novena Legión´. Me imagino lo que habrán pensado los traductores: “es que si la titulamos sencillamente `El Águila´ la gente va a pensar que es una película de aves en lugar de una de romanos.” Esperarán que les demos las gracias y todo, muy satisfechos de sí mismos. Me pregunto por qué esta gente no se buscará un trabajo como dios manda…

Próximos Proyectos: `Sherlock Holmes 2´

La primera entrega del `Sherlock Holmes´ dirigido por Guy Ritchie está lejos de convencerme, la verdad. He oído decir que es una reinterpretación en clave gamberra genial de las aventuras escritor con Arthur Conan Doyle. Pero en mi opinión es una película bastante convencional e impersonal (sobre todo viniendo de alguien como Ritchie), a la que le faltaba ritmo y una historia algo más solida. Un entretenimiento fallido, que se me hizo un poco aburrido, y la enésima vez en la que veo a Robert Downey Jr. haciendo de sí mismo y siendo aplaudido por ello.

`Kick-Ass´, divertidísimo frikismo

“Y si estás tan tranquilo, pensando que voy a salvarme sencillamente porque te lo estoy contando ahora, ¡deja de hacerte el puto listo! ¿Acaso no has visto `Sin City´? ¿`Sunset Boulevard´? ¿`American Beauty´?”

-Kick-Ass/Dave Lizewski

Uno no puede evitar preguntarse al salir del cine por qué no se hacen más películas como `Kick-Ass´. No creo que sea por falta de talento, Matthew Vaughn es un señor muy competente, pero tampoco es el mejor. La verdad es que creo que el problema es la falta de cojones, el miedo a arriesgarse con algo que pueda ser atípico, violento o políticamente incorrecto (pero de verdad). Así pues, lo primero es lo primero: hay que inclinarse ante `Kick-Ass´ por ser una propuesta arriesgada y valiente. ¿Que a partir de ahí la película tendrá sus fallos? Pues claro que los tiene, pero lo primero nadie se lo puede negar.

`Kick-Ass´ no empieza de manera muy diferente a las típicas comedietas de instituto americanas, en la que se nos narra la vida de un típico friki obsesionado con los tebeos y con un éxito inexistente entre las tías (lo uno va unido a lo otro, al parecer). Y claro, cuando uno no está distraído con el sexo se le ocurren cosas muy raras, del tipo: “¡Oye! ¿Qué pasaría si me comprase un traje e intentará ser un superhéroe?”. La respuesta dará para una peli de dos horas.

`Robin Hood´, el título es lo único que queda del mito

Ridley Scott no es mal director. Es un egocéntrico, un creído y un poco gilipollas (como James Cameron), pero no es mal director. Cuenta en su haber con una obra maestra (la por siempre terrorífica `Alíen´), películas magistrales (`American Ganster´, `Gladiator´) y un puñado de buen cine de entretenimiento (`Hannibal´, `Los impostores´). No es mal currículum. Ahora bien, tenía mis dudas en lo referente a esta `Robin Hood´, la cual en un principio se iba a llamar `Nothingan´ e iba a narrar las aventuras del Sheriff del lugar, que intentaría capturar a un malvado Robin Hood (flipante, ¿verdad?). Finalmente se decidió contar sencillamente la historia de siempre, y es justo ahí donde yo tenía mis objeciones, porque esa historia ya estaba más vista que el tebeo. Bueno, pues al final, creo que se puede decir que la cosa no ha acabado del todo mal.

Desde el primer momento te das cuenta de a lo que juega Scott. La película no empieza contada como un cuento o una leyenda, sino como una película histórica, y es eso precisamente lo que pretende ser. Nos lo cuentan todo desde el punto de vista del personaje de Russel Crowe, por supuesto, pero uno no tiene la sensación de estar contemplando su historia, la leyenda del gran Robin Hood, sino una serie de acontecimientos históricos en los que participa activamente él, desde las guerras en tierras francesas del comienzo hasta la batalla final en una playa inglesa. En este sentido (el de querer apartarse de la leyenda con la intención de que la historia parezca más real) la película me recuerda a `El Rey Arturo´ (2004) y (salvando las distancias) a `El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford´. `Robin Hood´ (2010) es mejor que la primera y peor que la segunda.

La verdad es que este modo de abordar la historia resulta, a mi modo de ver, un acierto por parte de Scott. Personalmente no hubiera tolerado otra historia de un Robin saltando de árbol en árbol y cantando alegremente por el bosque, y la verdad es que Crowe no lo hace mal en un papel rediseñado para que lo interprete él (eso sí, después de perder unos cuantos kilos). Vale que su Robin puede resultar una copia del Máximo de `Gladiator´ (aunque sin el encanto de éste), pero lleva su lineal papel todo lo bien que puede hacerse. Lo mismo puede decirse de Cate Blanchet y Mark Strong, cuyo carisma como villano está mucho mejor aprovechado que en `Sherlock Holmes´ (genial la escena relacionada con un anillo y William Hurt).

Scott filma toda la película con su habitual buen hacer visual, y no descuida tanto la historia como en la aburrida `Red de Mentiras´. Así pues, aunque el film recorra lugares comunes, y no llega a alcanzar la maestría de otros trabajos del director, resulta emocionante por momentos (el discurso de Robin al rey) y el final llega a resultar épico, quizá más en los momentos que preceden a la batalla que en la misma (y con esto tiene mucho que ver la excepcional partitura de Marc Streitenfeld).

En definitiva, una buena película palomitera en este comienzo de temporada veraniega. Es lo único que se puede decir de un film que te entretiene (durante nada menos que dos horas y media) y te ofrece un buen espectáculo (a pesar de pecar un poco de impersonal). Si todas las películas que nos llegan este verano se aproximaran a este nivel de entretenimiento yo me daba con un canto en los dientes.