`Cómo Acabar con tu Jefe´, divertida chorrada

“Quiero que despidas a los gordos. Son vagos, lentos y me deprime verlos.”

-Bobby Pellitt (Colin Farrell)

Hay propuestas que parecen nacidas especialmente para la época en la que vivimos, y que tienen una razón de ser oportuna en este preciso momento, y por tanto no se sabe demasiado bien cuánto durará su efectividad en un futuro. Ese parece ser el caso de esta `Cómo Acabar con tu Jefe´ (Horrible Bosses, Seth Gordon, 2011), que básicamente parece tener su razón de ser dada la complicada situación de crisis económica que vivimos, en la que los derechos de los trabajadores están más pisoteados que nunca y el miedo a quedarse sin empleo tal y como anda el panorama es terrible. En estas circunstancias, que surja una película como esta propuesta llena de humor gamberro y mala leche (aunque no tanta como quiere aparentar) sobre tres amigos inmersos en situaciones laborables desesperadas que llegan a la conclusión de que tienen que matar a sus respectivos jefes, me parece lo más normal y saludable del mundo.

Este planteamiento, en sí negrísimo (propio del extraño e irónico humor de los hermanos Cohen), es el punto de partida de una cinta que se torna bastante normalita y convencional, siguiendo más o menos la formula típica de la comedias “para adultos” actuales americanas, sin diferenciarse demasiado de otros estrenos de este año como `Carta Blanca´ (Hall Pass), `Resacón 2: ¡Ahora en Tailandia!´ (The Hangover 2) o `La Boda de mi Mejor Amiga´ (Bridesmaids), que básicamente basa su efectividad por completo en algo de diálogos malsonantes, un par de momentos políticamente incorrectos (no demasiados), personajes charlatanes y un final en el que se traiciona el espíritu gamberro de la propuesta (el típico happy ending). Más o menos esos son los ingredientes, y la película no se aparta demasiado de la receta, siendo más convencional y conservadora de lo que se cree, aunque eso no quiere decir que el resultado no sea bastante ameno y divertido (lo mínimo exigible).

`Noche de Miedo (Fright Night)´, sangre y chistes fáciles

“Has mordido más de lo que puedes tragar.”

-Jerry (Colin Farrell)

Parece que los años ochenta están especialmente de moda en la cada vez más agotada máquina de ideas en la que se está convirtiendo Hollywood. Sin ir más lejos el año pasado tuvimos propuestas como `Miedos 3D´ (Joe Dante, 2009), `Los Mercenarios´ (Sylvester Stallone, 2010), `Predators´ (Nimród Antal, 2010), `The Karate Kid´ (Harald Zwart, 2010) o `Piraña 3D´ (Alexandre Aja, 2010), que nos devolvían o actualizaban de alguna manera el cine de aquella época, con resultados desiguales, pero en general poco sustanciosos. Ha sido este año cuando J.J. Abrams, con su mágica `Super 8´ (id, 2011), ha aportado algo realmente estimable en esta nostálgica mirada al pasado. Ahora, a expensas de que nos llegue en unos meses el remake/precuela de `La Cosa´ (John Carpenter, 1982), le toca el turno a esta readaptación de `Noche de Miedo´ (Fright Night), simpatiquísima cinta de 1986 dirigida por Tom Holland que mezclaba con bastante eficacia el terror con la comedia.

El tema del remake es algo especialmente complicado, pues (especialmente cuando se trata de la readaptación de una obra mítica) se suele tender a la copia y a la repetición, con lo cual el mismo hecho de rehacer la película simplemente mejorándola en un sentido técnico carece de sentido. Normalmente la lástima es que estos proyectos muy pocas veces caen en las manos adecuadas, las de alguien que tenga algo que ofrecer a la historia. No parecía que el caso Craig Gillespie, director de la interesante `Lars y una chica de verdad´ (2007) y la olvidable `Cuestión de Pelotas´ (Mr. Woodcock, 2007), fuese una excepción, pero sorprendentemente el director se muestra lo suficientemente inteligente en la operación, cambiando suficientes cosas y detalles (el simple hecho de trasladar la acción a Las Vegas ya es un acierto) como para que el visionado de su `Fright Night´ se sienta una experiencia diferente, y no un aburrido déjà vu.

`Camino a la Libertad´, en busca de la tierra prometida

“Aquí la bondad puede matarte.”

-Sr. Smith

Hablar del director australiano Peter Weir es hablar sobre un cineasta ya consolidado, de esos que se han ganado su reputación a base de esfuerzo, dedicación y (sobre todo) muchas buenas películas, lo cual tiene mayor merito si tenemos en cuenta que no ha filmado realmente demasiados obras, pues suele dejar periodos bastante extensos entre un trabajo y otro. Difícilmente puedo yo, pues, juzgar a la ligera el trabajo de alguien así, más allá de decir que (si bien no se cuenta entre mis directores de cine preferidos) no hay duda de que es un gran director, capaz de autenticas maravillas, siendo mi favorita por encima del resto aquella joya protagonizada por Harrison Ford titulada `Único Testigo´ (Witness, 1985).