Compositores de Cine: John Ottman

Posiblemente entre todos los compositores de cine a los que he dedicado tiempo hasta el momento no haya ningún caso tan extremo con el del californiano John Ottman, nacido en San Diego en 1964, y que prácticamente sólo ha destacado por ser el compositor habitual de ese infravalorado director que es el brillante Bryan Singer, para el cual suele cumplir además las tareas de edición en muchas de sus películas. Y es que Ottman, además de compositor, es editor e incluso ha hecho sus pinitos en dirección con `Leyenda Urbana 2´ (2000), en la cual realizó las tres labores. Huelga decir que su labor como director en esa película de terror no es especialmente memorable, si bien tanto como editor y músico en las películas de su amigo Singer `Public Access´ (1993), `Sospechosos Habituales´ (1995), `Verano de Corrupción´ (1998), `X-Men 2´ (2003) - la primera no pudo por problemas de agenda-, `Superman Returns´ (2006) y `Valkiria´ (2009) ha demostrado un grandísimo talento y brillantez, que desgraciadamente no ha sabido extrapolar en su carrera por separado.

Basta echar un vistazo para darse cuenta de que Ottman se ha especializado más que nada en películas de terror (algunas más bien malíllas como `Arack Attack´) y thrillers (la reciente y olvidable `La Victima Perfecta´ sin ir más lejos iba acompañada de su música), un género bastante maltratado en el que la banda sonora no suele ser especialmente lo más cuidado (más bien suele ser  un vehículo con el que conseguir sustos fáciles a base de subir el volumen). Así las cosas, resulta en parte lógico que Ottman nunca haya conseguido la “categoría” que su talento demanda, por más que sus trabajos para cintas como `Blancanieves: Un cuento de Terror´ (1997), `Halloween H20´ (1998), `Gothika´ (2003), `La Casa de Cera´ (2005) o `La Huérfana´ (2009) sean bastante meritorios (las últimas dos del español Jaume Collet-Serra, el único director aparte de Singer con el que Ottman mantiene una relación laboral estable). Tras acompañar musicalmente al famoso grupo de superhéroes en `X-Men 2´ (2003), en Hollywood al parecer se les ocurrió que también servía para eso y le encargaron la banda sonora de las mediocres `Los 4 Fantásticos´ (2005) y su secuela `Los 4 Fantásticos y Silver Surfer´ (2007).

Compositores de Cine: John Powell

Continúo mi repaso a los compositores de cine más destacados de la actualidad (quedan pues fuera veteranos como John Williams o ya difuntos como el gran Jerry Goldsmith), en el que me apetece recordar que ya ha habido hueco para el genial Michael Giacchino, el sentimental James Newton Howard (probablemente el que peor anda últimamente, aunque me duela decirlo), el sutil Alexandre Desplat y el épico Hans Zimmer. Hoy le voy a dedicar el escrito a alguien no tan conocido, pero al que yo le veo potencial y que, de hecho, ha logrado erizarme la piel un par de veces en una sala de cine. Su puesto aquí está merecido, creo pues.

De todos los compositores que han surgido “bajo la batuta” del “estilo Hans Zimmer”, probablemente Powell, junto a Harry Gregson-Williams (a este ya le dedicaré tiempo algún otro día), sea el más aventajado y el que con mayor derecho se merece la consideración de autor. Pues, y a pesar de haberse especializado en un cierto tipo de música industrial, sin demasiada diferenciación entre unas y otras, en muchos de los trabajos que ha realizado junto con Zimmer o Williams para la factoría Dreamworks, también ha demostrado que cuando él está sólo y tiene la capacidad de lucirse sabe hacer cosas muy emocionantes, como `Cómo Entrenar a tu Dragón´ (2010) o `Kung Fu Panda 2´ (2011), destacando también en el cine de acción con un tipo de sonido rítmico y trepidante que se aleja precisamente de ese grandilocuente “estilo Zimmer”, con cosas como `The Italian Job´ (2003), la saga `Bourne´ (2002-2007), `Hancock´ (2008) o `Noche y Día´ (2010).

Compositores de Cine: Hans Zimmer

Recupero una sección que tenía muy olvidada, la de compositores de cine, y lo hago con un sujeto cuya incursión en este repaso sobre los mejores creadores de música cinematográfica de la actualidad estaba cantada, además de ser muy merecida. Hans Florian Zimmer es un compositor de origen alemán (!) cuya trayectoria en el mundo del cine no puede más que catalogarse como muy inteligente, y que ha sabido crear todo un imperio y un estilo con varios protegidos a su cargo (Klaus Badelt o John Powell), además de vincularse artísticamente hablando con gente de mucho poder en Hollywood como Jerry Bruckheimer, Ridley Scott o ahora más recientemente Christopher Nolan.

Zimmer empezó a llamar la atención con la instrumentalmente llamativa música de `Rain Man´ (1988), quizá todavía una de sus partituras más redondas, para seguir con cosas como `Thelma y Louise´ (1991), `A Propósito de Henry´ (1991) o `Amor a Quemarropa´ (1993), composiciones muy llamativas que casi parecían opuestas a la épica por la que luego se especializaría y seria reconocido, cuyas primeras semillas fueron `Llamaradas´ (1991), `Marea Roja´ (1995) y, por qué no, `El Rey León´ (1994), su primera incursión en cine de animación (luego se convertiría en uno de los máximos responsables de todas las cintas de Dreamworks) y por la cual ganó su primer y único Oscar. Lo cierto es que Zimmer no lo hace ascos a nada, es un trabajador muy productivo, y lo hace en todo tipo de género, ya sea acción (`La Roca´ (1996), `El Pacificador´ (1997)), épico (`Gladiator´ (2000), `El Último Samurái´ (2003)), comedia (`Mejor…Imposible´ (1997), `El Hombre del Tiempo´ (2005)), terror (`The Ring´ (2002), `Hannibal´ (2001)) o infantil (`El Principe de Egipto´ (1998), `Spirit´ (2002)) o la poesía visual de Terence Malick en `La Delgada Linea Roja´ (1998).

Compositores de Cine: James Newton Howard

Si alguien me hubiera preguntado hace un par de años cuál era mi compositor de cine preferido, seguramente yo hubiera nombrado sin meditarlo demasiado al estadounidense James Newton Howard, compositor al que me hice aficionado al mismo tiempo que al director M. Night Shyamalan, del que es colaborador habitual. Claro, eso hace un par de años. En estos momentos, y con sangre fresca tan competente como Giacchino y Desplat, la verdad es que he notado últimamente a Howard un poco perdido (curiosamente algo parecido le pasa a su colega Shyamalan), si bien sigue siendo indudablemente uno de los músicos más competentes de la industria.

Compositores de Cine: Alexandre Desplat

 

Uno de mis “descubrimientos” más modernos en lo que a compositores de cine se refiere, y sin duda uno de mis favoritos, es el francés Alexandre Michel Desplat, nacido en París el 23 de agosto de 1961. Este autentico fenómeno (que aprendió a tocar piano a los 6 años, trompeta a los 8 y flauta a los 10) ha ido cogiendo relevancia y prestigio internacional los últimos cinco años, si bien lleva componiendo música para el cine francés desde finales de los ochenta. Es por ello por lo que es difícil situar el comienzo de su periodo más fructífero.

Compositores de Cine: Michael Giacchino

A la hora de comenzar este pequeño recorrido por los compositores de cine actuales que más me gustan (de esos que producen trabajos extraordinarios año a año, y cuya labor es razón suficiente para ver una película) no se me ha ocurrido nadie mejor que el estadounidense Michael Giacchino, nacido en Nueva Jersey el 10 de octubre de 1967. Giacchino es conocido sobre todo por ser el colaborador habitual de J. J. Abrams (y de su protegido Matt Reeves) así como por componer unas cuantas bandas sonoras para las películas de animación de Pixar (en la foto de arriba se le ve sosteniendo el Oscar que ganó por `Up´).

Compositores de Cine, el poder en la sombra

Cuando miro los carteles publicitarios de los próximos estrenos que suelen estar colgados afuera de los cines a los que suelo ir (tengo tres diferentes, depende de la película y la ocasión), siempre me suelo fijar primero en el nombre del director (en caso de que no lo sepa ya de antemano), y acto seguido suelo buscar el del compositor. Soy consciente de que el buen resultado de una película depende del trabajo de muchos profesionales que el director debe de saber dirigir en la buena dirección, y hay muchos importantes: el guionista (el guión siempre es el cimiento de una película), el director de fotografía (juega un papel fundamental en el aspecto visual), el director artístico, el diseñador de producción, los encargados de los efectos... Todos trabajos muy importantes, piezas imprescindibles que deben de juntarse de la manera adecuada.