`Acero Puro´, simpático e inofensivo pasatiempos

“Quiero que luches por mí, es lo que siempre he querido.”

-Max Kenton (Dakota Goyo)

¿No os da la sensación de que a veces se mira ciertas producciones con excesivo ojo crítico desde demasiado pronto, sin que haya verdaderos motivos para ello? Así me lo parece al menos a mí, que no entendí demasiado bien el rechazo y las burlas que divisé por los diversos foros de internet hacia `Acero Puro´ (Real Steel, 2011), llegando a leer incluso que esta película sería la tumba de la carrera de su estrella protagonista, el ciertamente últimamente un poco perdido Hugh Jackman. Básicamente según me pareció la desconfianza venía provocada básicamente por dos cosas: el venir la cinta firmada por el director especializado en comedias Shawn Levy —realizador de memeces del calibre de `Gordo Mentiroso´ (2002), `Recién Casados´ (2003), `Doce en Casa´ (2003) y el remake `La Pantera Rosa´ (2006), vale, pero que con sus últimos trabajos, `Noche en el Museo 2´ (2009) y `Noche Loca´ (Date Night, 2010), empezaba a demostrar unas maneras de artesano bastante estimables—, y el tener un planteamiento chorra como combates de boxeo entre robots —las comparaciones con la saga de Michael Bay no se hicieron esperar—.

Pero finalmente, como suponía, la cosa no ha sido para tanto, siendo el resultado no mejor ni peor de lo esperado, sino más o menos exactamente lo que cabía esperar. `Acero Puro´ es un entretenimiento familiar efectivo, competentemente realizado y con mayor grado de emotividad que la industrial y ruidosa saga `Transformers´ (2007-2011) —por cierto, el incansable Bay ya amenaza con una cuarta y una quinta—. Una vez más este año, se recupera el espíritu de cierto ese tipo de producción juvenil de los años ochenta —no es extraño ver a Steven Spielberg entre los productores—, además de cierto aroma a películas Disney y aventuras infantiles en general —en algún momento recuerda a esa joya animada titulada `El Gigante de Hierro´ (The Iron Giant, Brad Bird, 1999)—. O sea, un tipo de cine en el que se vuelve a dar prioridad a los sentimientos y no sólo a los fuegos artificiales, siendo el viaje físico —los combates de boxeo— tan importante como el viaje emocional —la reconciliación padre e hijo, la redención del viejo ex-boxeador acabado…—.

`Los Próximos Tres Días´, un hombre desesperado

“Me da igual lo que digas o cómo lo digas, sé que tú no lo hiciste. Sé quien eres, sé cómo eres, y te prometo que no voy a dejar que esto se convierta en tu vida.”

-John Brennan

No se está hablando demasiado de `Los Próximos Tres Días´ (The Next Three Days, Paul Haggis, 2010). Ni ha sido anunciada en televisión, ni se han visto demasiados carteles promocionales colgados en las entradas de los cines, ni ha sido nominada para entregas de premios como los Globos de Oro (cuando incluso una película tan mediocre como `The Tourist´ ha consiguió tres nominaciones). Todo ello parece confirmar que nadie se ha mostrado especialmente interesado en la nueva película protagonizada por el siempre carismático actor Russell Crowe y dirigida por el casi siempre interesante guionista y director Paul Haggis, que se estrenó sin hacer demasiado ruido el pasado 5 de enero, junto con estrenos mucho más sonados como `También la Lluvia´ o `Camino a la Libertad´.

Compositores de Cine, el poder en la sombra

Cuando miro los carteles publicitarios de los próximos estrenos que suelen estar colgados afuera de los cines a los que suelo ir (tengo tres diferentes, depende de la película y la ocasión), siempre me suelo fijar primero en el nombre del director (en caso de que no lo sepa ya de antemano), y acto seguido suelo buscar el del compositor. Soy consciente de que el buen resultado de una película depende del trabajo de muchos profesionales que el director debe de saber dirigir en la buena dirección, y hay muchos importantes: el guionista (el guión siempre es el cimiento de una película), el director de fotografía (juega un papel fundamental en el aspecto visual), el director artístico, el diseñador de producción, los encargados de los efectos... Todos trabajos muy importantes, piezas imprescindibles que deben de juntarse de la manera adecuada.

`Alicia en el País de las Maravillas´, a Tim Burton le falta su muchedad

Seamos sinceros, hace tiempo que no se ve al Tim Burton de `Eduardo Manostijeras´. A partir de aquel despropósito de remake de `El Planeta de los Simios´ parecía que estaba bastante acertado, aunque me da la sensación de que simplemente se dedicaba a poner su imaginería visual al servicio de obras ajenas (todas sus películas desde `Sleepy Hollow´ están basadas en algún tipo de relato). La de `Charlie y la Fabrica de Chocolate´ era divertida y la de `Big Fish´ era bien simpática, luego están `La Novia Cadáver´ y `Sweeney Todd´, que son de lo mejorcito que ha filmado, pero siguen siendo trabajos inspirados en los universos de otros, no películas realmente personales.

Con esta película tenía la esperanza de, quizá, volver a encontrarme con el gran Tim Burton. Ese que rodó películas tan divertidas y disparatadas como `Bitelchus´ y `Mars Attack!´, o que consiguió convertir Gotham en un invernal paraíso freak en `Batman Vuelve´, o que, con una película basada en la vida de Ed Wood, hizo un trabajo casi autobiográfico… Pero `Alicia en el País de las Maravillas´ ha resultado ser una película tan visualmente estimulante como hueca por dentro. Un espectáculo vacio y carente de personalidad. Quizá eso me hubiera bastado con otro, pero a Tim Burton se le pide más, mucho más.

Decía Burton que no le gustaba la historia original de Lewis Carroll porque no tenía un desarrollo claro, y que pretendía reestructurar la historia para que tuviera inicio, desarrollo y desenlace. Y a mí esto me parece bien, pero (puestos a hacerlo) habría que haber trabajado la historia un poco más. Burton vuelve a hacer lo mismo que hizo en `El Planeta de los Simios´, su idea de reestructurar la historia es ordenar las acciones como sea para conducir la trama hacia el clímax final, muy poco emocionante (a pesar de la fabulosa música de Danny Elfman). Así pues, en el sentido de saber adaptar un cuento infantil para convertirlo en una buena película de aventuras, Tim se queda lejos de Andrew Adamson, que estuvo bastante más acertado con sus dos entretenidas `Crónicas de Narnia´.

La verdad es que Burton ha sabido salvar otras veces las deficiencias del guión para ofrecer películas emotivas y con encanto. El problema es que el director parece más interesado en jugar con los efectos especiales que en centrarse en los personajes. Así pues, muchos de los personajes están muy bien caracterizados (la reina Roja) o resultan divertidos (el sombrerero loco), pero ninguno de ellos (quizá la excepción sea el gato) tiene el encanto de los de la versión de dibujos animados (todavía, la mejor película que se ha hecho de la novela).

En fin, `Alicia en el País de las Maravillas´ es un film que sirve perfectamente para pasar el rato (sobre todo si se ve en 3d) pero que decepcionará a todos los que, como yo, creen que a Tim Burton hace tiempo que le falta su muchedad.