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sábado, 18 de febrero de 2012

`Shame´, la tristeza del lobo solitario


“No somos malas personas, sólo venimos de un sitio malo.”
-Sissy (Carey Mulligan)
No deja de ser irónico pero bastante significativo del absurdo mundo en el que vivimos, que con el estreno de una película tan profunda y triste como `Shame´ (Steve McQueen, 2011) al final casi se haya hablado más de la escenita en la que el inmenso —y me refiero a sus cualidades actorales— Michael Fassbender enseña su miembro y de la polémica casi impuesta por el tipo de temática de la cinta, que de calidad de la misma en sí. Y no deja de ser bastante triste, porque si alguien se piensa que esto es una película erótica con la que disfrutar viendo al actor de moda fornicar a diestro y siniestro es que no se ha enterado de lo que va el asunto. Si bien hace nada a cuenta de `War Horse´ (Caballo de Batalla, Steven Spielberg, 2011) reivindicaba un poco la inocencia y el poder redentor del cine ahora voy a elogiar una película que significa lo opuesto, pues ahonda fríamente —por decirlo de alguna manera— en los sitios más oscuros del alma humana, y lo hace tremendamente bien.

Cierto es que hay quizá un prejuicio momentáneo en lo que se refiere a la cinta, y es que ser Michael Fassbender —innegablemente uno de los actores revelación protagonistas en 2011, el otro ha sido Ryan Gosling— y follar demasiado no parece a priori un problema demasiado serio, incluso se podría pensar que ojalá todos tuviéramos el mismo “problema”. Pero fijarse solo en eso sería quedarse con lo más superficial de un relato de enorme sutileza, que insinúa mucho más de lo que muestra, y en el que el estado emocional del protagonista interpretado por Fassbender es el eje principal y motor de la historia ideada por Steve McQueen —que ya había trabajado con el actor siendo este todavía un desconocido en la demoledora `Hunger´ (id, 2008), película inédita en España— y su co-guionista Abi Morgan, cuyo trabajo se basa exclusivamente en el retrato detallado de un hombre atormentado.

domingo, 11 de diciembre de 2011

`Jane Eyre´, fantasmagórico romanticismo


“Tengo el placer de deberle la vida.”
-Rochester (Michael Fassbender)
Por muy satisfactorio que pueda ser el encontrarse en la gran pantalla con una digna película como resultado de una larga espera y una inmensa expectación —algo cada vez más difícil en la época del hype, que genera un tipo de expectativas nada sanas, por no decir corrientes fanáticas e ilógicas—, no existe ni existirá nunca en mi opinión una experiencia más grata que sorprenderse con algo de lo que no te esperabas absolutamente nada y sobre lo cual no tenias ningún tipo de juicio previo. No hay manera más limpia y efectiva de descubrir una buena película, tal fue mi caso con esta extraña, atípica y bella película titulada `Jane Eyre´ (id, Cary Fukunaga, 2011), de la cual no había visto ni un mísero tráiler y tampoco estaba familiarizado —he de reconocer— con la famosa novela de Charlotte Brontë en la que se basa, y que únicamente fui a ver motivado por la presencia de uno de los actores del momento: Michael Fassbender —también en cartelera con la seca `Un Método Peligroso´ (A Dangerous Method, David Cronenberg, 2011)—.
Pero a veces la ignorancia, para variar, es un regalo, y no se me ocurre mejor manera de familiarizarme con esta historia —que no obstante ha contado con diversas adaptaciones cinematográficas, siendo la más famosa una de 1943 protagonizada por Orson Welles y Joan Fontaine— que con la película dirigida por el joven y prometedor cineasta Cary Fukunaga —no, no es japonés aunque su apellido lo parezca—, que ha logrado una cinta dirigida con sensibilidad muy peculiar, de absorbente atmosfera con la que se consigue un film de época de tintes extrañamente siniestros y tétricos. No hay elemento fantástico alguno en la trama, pero se juega con ese aire fantasmagórico durante toda la película —los extraños sucesos en la casa, el encuentro entre Jane y el señor Rochester en el inquietante bosque…—, consiguiendo así un film de tendencias claramente románticas y melodramáticas, pero de naturaleza peculiar, más afín al estilo de M. Night Shyamalan —recuerda por momentos a `El Bosque´ (The Village, 2004)— que al de las adaptaciones de Jane Austen o otros films románticos de época que hemos visto últimamente, mucho más interesante que cosas como `Orgullo y Prejuicio´ (Pride and Prejudice, 2005) o `Expiación´ (Atonement, 2007) de Joe Wright.

martes, 21 de junio de 2011

`X-Men: Primera Generación´, decentísimo entretenimiento veraniego



Charles Xavier (James McAvoy): “Escúchame atentamente amigo mío, matar a Shaw no te traerá la paz”
Erik Lehnsherr (Michael Fassbender): “La paz nunca ha sido una opción”
Las dos primeras entregas de `X-Men´ dirigidas por el habitualmente infravalorado Bryan Singer (`Sospechosos Habituales´, `Valkiria´) no sólo fueron de las primeras películas que pusieron de moda la ya cansina moda de las adaptaciones cinematográficas de superhéroes, sino que también son de las que mejor paradas han salido, más ahora vistas con el paso de los años y comparadas con el tipo de deprimente espectáculo que ofrecen ahora (llámese `Lobezno´, `Iron Man 2´ o `Thor´). Vale que las películas dirigidas por el director de `Sospechosos Habituales´, que abandonó la saga para adaptar otro superhéroe con la incomprendida y bellísima `Superman Returns´ (2006), no eran obras maestras, pero que me aspen si no era cine inteligente, serio, emocionante y bien realizado (la escena del ataque del rondador nocturno al presidente con la que comienza `X2´ es poco menos que prodigiosa).

Ahora tocaba ver si un nuevo director en alza como lo es Mathew Vaughn (la simpatiquísima `Stardust´ y la estupenda `Kick-Ass´ son obra suya) lograba alzar una franquicia hundida tras la marcha de Singer (de vuelta en esta como productor) por gente sin ningún talento o imaginación como Brett Ratner o Gabin Hood, y que nos devolvía al origen de los X-men centrándose principalmente en la juventud de Charles Xabier y Erik Lehnsher (alias Magneto) interpretados por dos actores muy de actualidad: James McAvoy (`El Último Rey de Escocia´, `Wanted´) y Michael Fassbender (`Malditos Bastardos´, `300´), y que todo hay que decirlo: están clavaos como las imágenes rejuvenecidas de Patrick Stewart y Ian McKellen. A estos dos los acompañan tanto actores de renombre como jóvenes promesas buscando su oportunidad: Kevin Bacon, January Jones, Jennifer Lawence, Rose Byrne, Caleb Landry Jones, Nicholas Hoult y Oliver Platt, entre otros.

sábado, 25 de diciembre de 2010

Películas olvidadas: `Jonah Hex´, `Ni en Sueños´ y `Defendor´



Hoy estreno una nueva sección (sí, hablando así me creo importante), que probablemente tenga continuación (depende de muchos factores). Se trata de unos artículos en los que analizaré por encima unas cuantas cintas que hayan pasado desapercibidas, estrenándose directamente en DVD o que ni siquiera hayan sido estrenadas en España (vergonzosos casos que se cuentan a puñados). De ahí que me refiera a ellas como “películas olvidadas”. En este caso hablaré de tres títulos que salieron recientemente en DVD sin haber pasado por el cine, ahí van:

sábado, 28 de agosto de 2010

`Centurión´, el cazador y la presa


“Mi padre solía decirme: tienes que conocer al enemigo mejor de lo que te conoces a ti mismo.”
-Centurión Quinto Días
El británico Neil Marshall es un caso bastante curioso entre todos los jóvenes directores que están actualmente de moda. Marshall saltó a la fama gracias a su opera prima `Dog Soldiers´ (2002), un film de terror sobre hombres lobo que lejos de ser un superéxito fue una película que salió directamente en DVD en la mayoría de países, y fue precisamente en el mercado domestico dónde cogió fama hasta llegar a convertirse en un film de culto. Con su siguiente trabajo (`The Descent´, 2005) Marshall consiguió la que seguramente es su mejor película (claustrofóbica y con momentos realmente terroríficos).
Poco a poco la popularidad de Marshall crecía, y pudo permitirse manejar presupuestos mayores. Así fue como rodó `Doomsday: El Día del Juicio´ (2008), que sin ser tampoco un súper blockbuster sí que era una película mucho más grande que las dos anteriores (pero peor), además de una especie de batido de otras películas: desde `28 Días Después´, `La Tierra de los Muertos Vivientes´ y `1997: Rescate en Nueva York´ hasta `Underworld´, la trilogía `Mad Max´ y `El Ejercito de las Tinieblas´. Personalmente considero que el film tiene una primera mitad muy aburrida y una segunda muy entretenida, siendo la peor película de este director.

jueves, 5 de agosto de 2010

Próximos Proyectos: `Los Vengadores´, `X-Men´, `Millennium´, `War Horse´, y lo nuevo de Del Toro y Shyamalan


 
`Los Vengadores´
En las últimas películas de la Marvel se habían empezado a hacer cameos de algunos superhéroes en el universo de otros. Esto tenía como intención (además de anunciar futuros proyectos como el de `Thor´ en la segunda de `Iron Man´) el empezar a allanar el camino a lo que supondría juntarlos todos en el proyecto basado en el comic de `Los Vengadores´.

En la pasada celebración de la Comic Con de San Diego se pudo ver (por fin) juntos al director y a todo el reparto de esta película. Así pues, en la fotografía vemos a Robert Downey Jr. (Iron Man), Clark Gregg (Agente Coulson), Scarlett Johansson (Viuda Negra), Chris Hemsworth (Thor), Chris Evans (Capitán América), Samuel L. Jackson (Nick Furia), Jeremy Renner (Ojo de Halcón), Mark Ruffalo (Hulk), Joss Whedon (director y guionista) y Kevin Feige (presidente de la Marvel Studios).

Whedon (director de `Serenity´, y con más trabajos en televisión que en cine) será el encargado de montar un buen espectáculo (esperemos) con todos estos superhéroes en esta película cuyo estreno está previsto para 2012 (si no se acaba el mundo…). Antes tendremos que ver a Thor en la película rodada por Kenneth Branagh (`Hamblet´, `Mucho Ruido y Pocas Nueces´) y al Capitán América en la película que prepara Joe Johnston (`Jurassic Park 3´, `El Hombre Lobo´), ambas para 2011.