`La Chispa de la Vida´, en busca de la dignidad

“Todos necesitamos una chispa para vivir.”

-Dr. Velasco (Antonio Garrido)

A pesar de que su anterior película —estrenada hace poco más de un año— no me gustase demasiado, la torpe y bastante aburrida `Balada Triste de Trompeta´ (2010), sigo siendo un fiel defensor y aficionado al cine del bilbaíno Álex de la Iglesia, al que considero fácilmente uno de los mejores, más originales y personales directores de nuestro país —o sea: algo así como la versión buena de Pedro Almodóvar—. No tenía pues intención de perderme su nuevo film por mucho que el último me hubiera dejado mal sabor de boca, mucho menos siendo el debut cinematográfico del cómico José Mota —creo que con `La Hora de José Mota´ ha quedado claro quién era el realmente gracioso del dúo “Cruz y Raya”—, algo cuanto menos curioso que convertía la cinta en todo un pequeño evento —estoy seguro de que mucha de la gente que ha ido a ver la película lo ha hecho por la curiosidad ver cómo se desenvolvía el cómico en las tareas de actor—.

El comienzo de la película me hizo temer lo peor, la verdad. Encuadres muy cerrados, torpeza en la puesta en escena y un montaje atropellado… Parecía que De la Iglesia estaba dispuesto a caer en exactamente los mismos fallos de su desaprovechada `Balada Triste de Trompeta´, perdiendo el interés por elaborar una puesta en escena algo más currada como de la que había demostrado ser capaz incluso en sus films menos personales —debo de ser de los pocos que defiende `Los Crímenes de Oxford´ (The Oxford Murders, 2008), una película de misterio bastante atípica e irónica—, como si el rodaje se hubiera hecho deprisa y corriendo para empequeñecer los gastos y eso hubiera sido lo mejor que había salido. Entre eso y la poca autenticidad con la que presentan a los personajes, un imposible matrimonio formado por José Mota y Salma Hayek —al menos hacen una alguna bromilla al respecto…—, que a pesar de lo mucho que se quieren experimentan serios apuros económicos debido a la incapacidad del primero de conseguir trabajo, a pesar de haber sido el publicista que inventó el exitoso eslogan que acompaño tanto tiempo a la Coca-Cola: la chispa de la vida.

`La Piel que Habito´, retorcida, arriesgada y ridícula

“¿Podemos dejarlo para mañana? Es que el tigre me ha dejado destrozada.”

-Vera (Elena Anaya)

De acuerdo, soy masoca. Lo admito, lo acepto, y cuando tenga un hueco me pondré en tratamiento. Mientras tanto voy a dedicar un poco de tiempo a hablar de la última y aplaudida película del laureado Pedro Almodóvar, sin duda uno de los pesos pesados de nuestro cine, y uno de los más populares fuera de nuestras fronteras. Un director indudablemente personal… al que no trago, no me creo sus películas, sencillamente no me gusta su cine. Admitir algo así para alguien como yo, que se precia de ver de todo un poco y de pretender tener el mínimo posible de prejuicios a la hora de visionar y valorar cine no es tarea fácil. Pero hay que ser fiel a uno mismo, y si tengo que ser sincero, `La Piel que Habito´ me parece una memez de película, con únicamente un par de puntos realmente interesantes, que se van al garete por ser quién es el director.

Y es que, cuando se suele hablar de alguien o algo, mucho más en cuestiones de arte, el decir que se tiene personalidad es el mayor elogio que se puede hacer. Eso significa que destacas, que tienes algo que te desmarca del resto, que te hace especial. Eso puede llevar a la errónea conclusión de que la personalidad es algo de por sí bueno, cuando no tiene por qué. En mi caso, Pedro Almodóvar no puede ser un ejemplo más claro de ello. El tío tiene personalidad, no voy a negárselo, sabe imprimirle un toque especial a sus films, hacerlos suyos por así decirlo. Y eso es importante para todo artista que se precia, pero también conlleva que, del mismo modo que la distinción es fuerte, las reacciones a algo así pueden ser muy contrarias. O lo amas, o lo odias. Yo no lo odio, pero desde luego no lo trago en muchos sentidos. Fui a ver `La Piel que Habito´ porque leí que, por su trama, podía cautivar incluso a los no fans del manchego. Y es cierto que la trama es atractiva, muy oscura y siniestra, pero las formas de Almodóvar la malogran, echándola a perder.

`Torrente 4: Lethal Crisis´, desfile de famosetes en 3D

“¿Pero cómo voy a matar a alguien con esto? ¡Si está caducao!”

-José Luis Torrente (enseñando a matar con un billete de metro)

A estas alturas no debería de sorprenderme que un film como `Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis Letal)´ se haya convertido en el mejor estreno de lo que va de año en España, con una recaudación de más de ocho millones de euros, una autentica salvajada a la que ni siquiera aspiran la mayoría de superproducciones americanas en nuestro país. Pero qué se le va a hacer, soy humano y me sorprendo. Supongo que lo que viene a decir esto es que en nuestro país no hay demasiada cultura cinematográfica, pero por el contrario adoramos a los famosetes, a los frikis que salen en televisión, el humor chabacano y, cómo no, a Santiago Segura, el único hombre capaz de juntar todo eso en la misma pantalla y filmarlo con la misma tecnología 3D que James Camerón utilizó para `Avatar´. Tócate los cojones.

No hay duda de que Segura hace gracia y cae bien, que es uno de esos tíos que tiene amigos hasta en el infierno, y yo soy el primero al que le cae bien y me parece estupendo que logre tamaño exitazo, a base de juntar a su particular pandilla de amiguetes y abusando de los chistes guarros y el humor políticamente incorrecto hasta la saciedad. Pero antes que otras muchas cosas, soy amante al cine, y honestamente lo que ha rodado Segura con las cámaras del señor Cameron en “sobrecogedor 3D” tiene realmente pocas cualidades cinematográficas. Las cosas como son.

`Encontrarás Dragones´, pero no buen cine

“Yo también sé lo que es estar enfadado con la vida, mucho cuidado con adónde te lleva.”

-José María Escrivá (Charlie Cox)

Que conste que nunca me ha gustado excesivamente el cine de Roland Joffé. Incluso sus películas más laureadas, como `Los Gritos del Silencio´ (The Killing Fields, 1984) y `La Misión´ (The Mission, 1986), me parecen películas generalmente sobrevaloradas, que a pesar de tener grandes bazas a su favor (en el caso de `La Misión´ nada menos que el talento interpretativo de Robert De Niro y Jeremy Irons acompañado de la poderosa música de Ennio Morricone), desperdiciaban terriblemente sus posibilidades para caer en la intranscendencia y en el más torpe de los aburrimientos (caso grave es el de `Los Gritos del Silencio´, que a pesar de estar protagonizada por una autentica victima de la guerra Camboyana es incapaz de contagiar al espectador de lo terrible y aterrador de su experiencia). Esa es al menos mi impresión general de la obra de Joffé.

A pesar de ello ahí estaba yo, nada menos que el día del estreno, dándole una oportunidad a `Encontrarás Dragones´ (There Be Dragons, 2011), con la que Joffé parecía intentar recuperar el tono de sus primeros films (drama histórico moralizador creo que es una descripción acertada) y volver a recuperar así el favor de crítica y público, que se ganó muy precozmente y que perdió aún más rápido. Al menos esto es así en apariencia, porque la jugada en realidad viene de más arriba, al parecer una respuesta de la Iglesia a jugarretas como `El Código Da Vinci´ (Da Vinci Code, Ron Howard, 2006) o `Camino´ (id, Javier Fesser, 2008), en la que su imagen y concretamente la del Opus Dei no salía demasiado bien parada. En contraste `Encontrarás Dragones´ se dedica a ofrecer un tramposo y manipulador relato realzando la imagen de su fundador, el beatificado José María Escrivá. Y a mí me toca aburrirme, cómo no.

`No Controles´, la redención del “pagafantas”

 

“Esto es como `La Jungla de Cristal´, ¡pero del amor!”

-Juancarlitros

No hace ni siquiera un año que tuve la oportunidad de ver `Pagafantas´, aquella divertida película que sorprendió a propios y extraños por la inteligencia y originalidad de su propuesta, centrada en un fenómeno tan hilarante y al mismo tiempo tan terrorífico como lo es el hecho de ser el eterno pringado que nunca se lleva a la chica. También es cierto que era un producto entrañable, con (supongo) un cierto regusto agridulce para todos aquellos que, como el Txema de Gorka Otxoa, se sienten de vez en cuando un poco “pagafantas” (vale, sí, me declaro culpable).

`Carne de Neón´, Guy Ritchie a la española

“El mundo está dividido en dos: los que compran y los que venden, los que ponen la carne y los que se la follan.”

-Ricky

Últimamente el cine español no para de darme alegrías, y el primer sorprendido soy yo. Y es que hace no muchos años las películas que se hacían aquí me parecían todas iguales: cutres, sin imaginación, autocomplacientes. Cuántas veces habré dicho eso de “ya tenemos aquí otra españolada de turno” o algo semejante. Pero parece ser que han aprendido, que se fijan más en las demandas del público, y que se atreven con propuestas menos tópicas, más arriesgadas, y sí, también imitan más al cine que viene de fuera. ¿Y qué? No veo que tenga nada de malo, sobre todo si da como resultado cosas tan disfrutables como esta `Carne de Neón´, que no oculta en ningún momento sus dos referencias más cercanas: Quentin Tarantino y Guy Ritchie.

`También la Lluvia´, distintas épocas, misma situación

“Esto pasará y se olvidará, nuestra película no, ¡nuestra película estará ahí para siempre!”

-Sebastián

Prácticamente todo el mundo daba por hecho cuando salieron a la luz las tres candidatas para representar a España en los Oscar, que la elegida sería `Celda 211´ (Daniel Monzón, 2009). Pocos daban un duro por las otras dos, ni por un producto cuasi televisivo como `Lope´ (Adrucha Waddington, 2010), ni por la película que nos ocupa  y que por aquel entonces casi nadie había tenido la oportunidad de ver: `También la Lluvia´ de Icíar Bollaín, directora de `Amores que Matan´ (2000) y `Te Doy Mis Ojos´ (2003) entre otras. Finalmente la película de Bollaín no competirá en los Oscar y todo esto se ha quedado en un mero juego especulativo y de anécdotas (como que Luis Tosar haya participado en las tres producciones), además de en una oportuna mayor publicidad para esta ambiciosa producción.

Las diez mejores películas de 2010

Ya hace un par de semanas que hablé de lo más lamentable y olvidable del año. Ahora toca la mucho más agradable tarea de enumerar las que para mí han resultado ser las mejores películas del 2010. Y es que en mi opinión (y sé que muchos no estarán de acuerdo conmigo) el 2010 ha sido un año bastante bueno para el cine, sobre todo si lo comparamos con años anteriores. Sí, se han estrenado películas horribles, pero por lo general también se han estrenado bastantes películas por encima de la media, además de unas cuantas producciones estupendas. Ahí va, lo que para mí ha sido lo mejor, lo más celebrable y disfrutable del año:

`Bruc: El desafío´, buen cine de aventuras

“Eres duro como esta montaña, pero no saldrás de ella.”

-Maraval

A veces el cine es una cosa realmente curiosa. Y suele suceder que mientras los productos en los que uno teníamos puestas expectativas acaban defraudándonos, otros por los que en principio no dábamos un duro acaban siendo los que más nos satisfacen. Algo parecido me pasó a mí con esta `Bruc: El desafío´, que fue estrenada el pasado 22 de diciembre (una curiosa oferta para la temporada navideña, la verdad). Y es que con la falta alarmante de buenas aventuras que hay en cartelera, no me esperaba que un film español protagonizado por Juan José Ballesta (`El Bola´, `Planta 4ª´) fuese a ser el que me ofreciera todo lo que le faltaba a las últimas propuestas Hollywoodienses.

`Balada Triste de Trompeta´, decepcionante gamberrada

“Un payaso con un machete, ¡vas a acojonar a esos cabrones!”

-Capitán miliciano

Hace unas semanas presentaba aquí los carteles y el curioso tráiler de la nueva película de mi idolatrado Álex de la Iglesia, `Balada Triste de Trompeta´ (título sacado de una canción de Raphael, por cierto). También me mostré abiertamente emocionado con el material, que me parecía bastante suculento, mucho más en manos de alguien como De la Iglesia, que siempre ha demostrado ser un director interesante y muy capaz visualmente. Pero muchas veces (demasiadas) el resultado final no está a la altura de nuestras expectativas, y nos encontramos con esa conocida sensación tan amarga que es la desilusión.

`Balada Triste de Trompeta´, tráiler y posters

`Balada Triste de Trompeta´ es el peculiar título de la nueva película de uno de mis directores nacionales favoritos: el bilbaíno Álex de la Iglesia. Y es que pocos directores españoles pueden presumir de tener una carrera tan interesante, además de una capacidad visual que le desmarca de la mayoría de sus competidores (el aburrido Almodobar incluido). La película, premiada en el festival de Venecia al mejor director y guión (ambos para Álex), será el siguiente trabajo del actual presidente de la academia de cine tras la muy entretenida `Los Crímenes de Oxford´ (id, 2008), en la que De la Iglesia consiguió convertir el insulso material de la novela de Guillermo Martínez en un juego retorcido y misterioso (aunque lejos de la personalidad y excesividad de su mejor película: `El Día de la Bestia´).

`Los Ojos de Julia´, jugando a la gallinita ciega

“Estás ahí… y me estás mirando.”

-Sandra

Guillermo del Toro es un nombre que ha adquirido gran fuerza en los últimos años. No hay mejor prueba de ello que el hecho de que lleva ya más de dos años sin dirigir nada y sin embargo no se para de hablar de él y de sus posibles nuevos (bien conocidos son todos los problemas que tuvo para arrancar con el rodaje de `El Hobbit´, que finalmente dirigirá Peter Jackson). Más extraño aún se puede considerar todo este revuelo si tenemos en cuenta que Del Toro, si bien tiene una filmografía curiosa, sólo ha dirigido dos películas que se puedan tachar de notables: la estupenda primera entrega de `Hellboy´ (id, 2004), y la magnifica `El Laberinto del Fauno´ (id, 2006).

`Buried (Enterrado)´, a dos metros bajo tierra

“Estoy enterrado en un puto ataúd, ¡no hay situación más detenida que esta!”

-Paul Conroy

Últimamente me estaba yo reconciliando bastante con el cine español, ese mismo que hace unos cuantos años me parecía anclado, sin ideas y en general muy malo salvando un par de directores interesantes (Alejandro Amenabar y Alex de la Iglesia). Pero creo que estos dos últimos años han sido muy buenos. `Ágora´ no me pareció ni mucho menos la decepción de la que muchos hablan, `Celda 211´ en cambió no me pareció la maravilla unánimemente proclamada, pero sí una película muy buena e indiscutiblemente intensa. ¡Incluso Emilio Aragón me satisfizo con su entrañable `Pájaros de Papel´! Entonces vi la aburrida y televisiva `Lope´, y por poco vuelvo a echar la toalla.

Trailers: `Lope´, `Enterrado´, `Conocerás al Hombre de tus Sueños´, `Biutiful´, `Di Di Hollywood´ y `Come, Reza, Ama´

`Lope´

Dirigida por el brasileño Andrucha Waddington, `Lope´ es una superproducción española biopic del poeta y dramaturgo Lope de Vega (1562-1635). Alberto Ammann (el descubrimiento de `Celda 211´) se pone en la piel del protagonista, mientras que Luis tosar (Malamadre en `Celda 211´), Leonor Watling (`Los Crímenes de Oxford´) y Pilar López de Alaya (`Alatriste´) tienen papeles secundarios. Se estrena la semana que viene.