Próximos Proyectos: `Sherlock Holmes 2´

La primera entrega del `Sherlock Holmes´ dirigido por Guy Ritchie está lejos de convencerme, la verdad. He oído decir que es una reinterpretación en clave gamberra genial de las aventuras escritor con Arthur Conan Doyle. Pero en mi opinión es una película bastante convencional e impersonal (sobre todo viniendo de alguien como Ritchie), a la que le faltaba ritmo y una historia algo más solida. Un entretenimiento fallido, que se me hizo un poco aburrido, y la enésima vez en la que veo a Robert Downey Jr. haciendo de sí mismo y siendo aplaudido por ello.

`Déjame Entrar´ (`Let Me In´), tráiler en castellano

 

 

`Adele y el Misterio de la Momia´, divertida aventura afrancesada

“Se está mejor viendo mujeres desnudas que metido en una tumba.”

-Adèle Blanc-Sec

Decía en un post anterior que Luc Besson era algo así como el Michael Bay francés. Igual fue una comparación un poco gratuita, pero realmente creo que son casos en muchos sentidos comparables en cuanto al tipo de cine (de entretenimiento) que suelen hacer, y a su acogida dentro de sus respectivos países. Se podría de decir que Besson dirige algo así como “americanadas a la francesa”, pues si bien suele dirigir con una factura técnica y un tipo de historias típicas del cine yanqui, siempre ha conservado cierto tono peculiar en su forma de narrar esas historias. Toda esto vuelve a repetirse en `Adele y el Misterio de la Momia´, el último trabajo de Besson, que ha realizado a modo de descanso entre `Arthur, la Venganza de Maltazard´ (2009) y `Arthur y la Guerra de dos Mundos´ (que llegará a nuestros cines próximamente).

`Adele y el Misterio de la Momia´ está basada en las conocidas novelas graficas del dibujante francés Jacques Tardi, y a pesar de no haber tenido contacto nunca con ese universo (al que dicen que es bastante fiel), uno puede apreciar su influencia en la película. Sobre todo en el peculiar modo de narrar la historia, entremezclando personajes, anécdotas y acontecimientos de manera caótica. Esta situación se da en todo el primer acto de la película, y si bien no es un mal comienzo (puede que cuestionable, pero no erróneo), he de reconocer que fue lo que me resultó más aburrido del film. Todavía sin saber muy bien lo que iba a ver (repito: nunca he leído uno de estos comics), el excesivo desfile de acontecimiento hicieron que perdiera el interés, antes por supuesto de que entrara en juego la peculiar heroína y empezara la verdadera diversión.

Trailers: `Avatar: ED´, `La Trampa del Mal´, `Jackass 3D´, `Unstoppable´, `Hereafter´ y `Trust´

`Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte 1´, tráiler

“Harry Potter, he visto tu corazón... y es mío.”

-Lord Voldemort

En su momento he sido un gran aficionado tanto a las novelas como a las películas de Harry Potter, he de reconocerlo. Teniendo en cuanta la fecha en la que se inició la saga fílmica (2001) y mi edad se puede decir que he crecido junto a él y he ido siguiendo las aventuras cinematográficas conforme me iba haciendo mayor. A estas alturas de mi vida, que ya no estoy para creer ni en magia ni en nada, no tengo ya la afición que tenía a esta saga, ni por asomo. Pero me es imposible no sentir algo al ver que una cosa que ha formado parte de mí durante tanto tiempo se acaba, y conforme empiezo a ver las primeras imágenes y los (sin duda espectaculares) trailers una vieja sensación empieza a despertar en mí: la expectación.

Todas las imágenes que veo me parecen potentes, espectaculares y emocionantes. Algo que o bien es simple consecuencia de una excelente campaña de promoción (y las de Harry Potter siempre la han tenido), o es premonitorio de una doble sesión de buen cine de aventuras y de un final épico (como prometen en el tráiler). Ya se verá. El caso es que han conseguido captar mi atención de nuevo. Dirige el británico David Yates, el mismo que el de la entretenida `La Orden del Fénix´ y la decepcionante `El Misterio del Príncipe´. Y cruzo los dedos porque lo haga muchísimo mejor de lo que lo ha hecho hasta ahora.

`Vaya par de Polis´, horrorosa buddy movie

Paul: “Yipi ka yei hijo puta.”

Jimmy: “¡Ésa ni siquiera la he visto!”

`Vaya par de Polis´ es el ingenioso y divertido título que se les ha ocurrido ponerle a `Cop Out´ en España (sí, sí, estoy siendo irónico). La película llegó a la cartelera estadunidense el pasado 8 de mayo, y tenía previsto el estreno español aproximadamente a finales de ese mismo mes (28 de mayo). Tal estreno no llegó a producirse y la fecha de llegada a nuestras pantallas quedó retrasada indefinidamente. Finalmente se anunció que el estreno sería hace un par de semanas (el 3 de septiembre), pero nuevamente fue cancelado. Así que al final (realmente frustrado) decidí tirar de internet para verla, aunque fuera en ingles con subtítulos en castellano. Cuán grande es mi sorpresa cuando descubro que está en castellano, en alta calidad de imagen y con perfecta calidad de sonido.

Conclusión: los de las distribuidoras (en este caso la Warner) son tontos del culo. Auténticos gilipollas que ya no saben ni como joder el éxito económico de sus propios productos. O sea, yo estaba dispuesto a pagar el precio de una entrada de cine (llámenme idiota, o iluso, o despilfarrador), a pesar de las malas críticas, a pesar de que el tráiler me pareciera horrible, a pesar de todo: lo estaba. Porque soy admirador de Bruce Willis y me gusta ver todo lo que hace, por malo que sea. Y la Warner, con el vergonzoso retraso, y con el estúpido pitorreo han conseguido que recurra a “malas artes” para ver la película. En contraste con las dificultades que me ha interpuesto la distribuidora, internet no me ha puesto más que facilidades, permitiéndome ver la película desde la comodidad de mi hogar, con una calidad más que decente (más que la de algunas salas de cine, la verdad) y por el módico precio de 0 euros.

Trailers: `Fair Game´, `La Deuda´, `Los Otros Dos´, `I´m Still Here´, `Never Let Me Go´ y `Stone´

`Fair Game´

Doug Liman fue el director de la estupenda primera entrega de `La Saga Bourne´ en 2002. Creo que es algo digno de ser recordado, por mucho que Paul Greengrass superara esa primera parte con la emocionante `El Mito de Bourne´ (2004). El problema es que los dos siguientes trabajos de Liman (`Sr. y Sra. Smith´ y `Jumper´) fueron cada uno peor que el otro. Ahora parece que vuelve a ponerse serio con este thriller de acción basado en hechos reales que cuenta con la participación de Naomi Watts y Sean Penn. Puede resultar interesante. Las primeras críticas vienen a decir que cumple pero no entusiasma. Podremos comprobarlo en España a partir del 26 de noviembre. 

`Conocerás al Hombre de tus Sueños´, flojo Woody Allen

“Shakespeare dijo que la vida es un cuento lleno de ruido y furia, que no significa nada.”

-Narrador

Y una vez más, como todos los años nos llega lo nuevo de Woody Allen (esta vez con algo de adelanto, pues normalmente sus películas suelen ser estrenadas en octubre), director que parece tener un empeño especial por dirigir una película al año, y que hace tiempo que no falta a esa cita con el público. Por supuesto el trabajar sin respiro durante tanto tiempo (lleva cuarenta años dirigiendo cine, que se dice pronto) trae consigo el acabar repitiéndose más que el ajo. Y es que Allen ha explotado tanto sus manías, sus intereses, sus preocupaciones y sus frustraciones a lo largo de tantos años que creo que se puede decir que ya lo hemos visto todo de él.

Sin ir más lejos la injustamente infravalorada `El Sueño de Casandra´ (2007) no era más que una repetición de las cuestiones planteadas por el director sobre la ambición y el precio de ésta en la estupenda `Match Point´ (2005) (a partir de esta película empecé a aficionarme al cine de Allen). La divertida `Scoop´ (2006) por su parte era un reflejo de aquella mezcla de crimen y comedia llamada `Misterioso Asesinato en Manhattan´ (1993) (que a su vez no era más que una interpretación cómica de `La Ventana Indiscreta´ de Hitchcock). Y `Si la Cosa Funciona´ (2009) era una película acida, desternillante e ingeniosa, no cabe duda alguna. Pero sería mucho mejor si no existiera ya `Desmontando a Harry´ (1997).

M. Night Shyamalan: `El Protegido´

“¿Sabes qué es lo más aterrador? No saber cuál es tu lugar en el mundo. No saber por qué estás aquí. Es una sensación horrible...”

-Elijah Price (Samuel L. Jackson)

Convertirse de la noche a la mañana en el niño mimado de Hollywood tiene sus ventajas. En el caso de Shyamalan considero que una de esas ventajas fue el poder dirigir una película tan rara y personal como lo es `El Protegido´ (`Unbreakable´, 2000). Entre los (grandes) inconvenientes de ese prematuro éxito está el molesto hecho de que ninguna de sus futuras películas ha sido juzgada correctamente por el público en general, pues a partir de ahora todo el mundo buscaba en los trabajos de Shyamalan algo que el director indio nunca ha mostrado el menor interés en hacer: `El Sexto Sentido 2´.

Eso fue lo que le pasó a `El Protegido´, que no fue un fracaso sencillamente porque arrastró al cine a todos los curiosos que querían ver lo nuevo del director de “la peli del niño que ve muertos”, pero que realmente convenció a pocos. Irónicamente `El Protegido´ es sustancialmente mejor que `El Sexto Sentido´: una película fascinante, aterradora, emocionante... y más cosas que no soy ni siquiera capaz de expresar con palabras. Resulta pues, muy difícil hablar de ella, considerándola como la considero una de mis películas favoritas, pero voy a intentar hacerlo lo mejor posible.

`Let Me In´, trailers, magníficos posters y primeras impresiones

Tenía mis objeciones al remake americano escrito y dirigido por Matt Reeves (`Monstruoso´) de la retorcida, extraña, conmovedora e impactante película sueca `Déjame Entrar´ (`Låt den rätte komma in´, Tomas Alfredson, 2008), aunque también puede considerarse simplemente una nueva adaptación por parte americana de la novela sueca del mismo nombre escrita por John Ajvide Lindqvist (esta mismo caso de novelas suecas adaptadas al cine primero por los propios suecos y luego por los americanos se va a volver a repetir con `Millennium´).

Pero el caso es que todo lo que veo de ella me está gustando bastante, y la simple curiosidad se empieza a transformar en una expectación contenida. Cierto es que Matt Reeves no hubiese sido mi primera opción como director ni de lejos. `Monstruoso´ (`Cloverfield´, 2008) me gustó, pero al no ser una película convencional (por estar dirigida con estilo de faso documental) me es imposible saber hasta dónde puede llegar Reeves como director, aparte de saber aprovechar mucho mejor el limitado punto de partida de un film como ese para hacer un espectáculo más satisfactorio que memeces como `Paranormal Activity´.

Trailers: `Gru´, `Megamind´, `Rio´, `Enredados´, `Astro Boy ´ y `Los Pitufos´

`Gru, mi villano favorito´

Empiezo esta sección de trailers dedicada exclusivamente a los nuevos estrenos de animación con `Gru´, película producida por los mismos que la saga `Ice Age´ y que se centra en las andanzas de un villano obsesionado con robar la luna (voz de Steve Carell) que tendrá que cuidar de tres huérfanas. Julie Andrews pone la voz de la malvada madre de Gru. La película ha sido dirigida por Pierre Coffin, Chris Renaud, y Sergio Pablos (mucho director, ¿no?) y de la música se encarga Hans Zimmer. La película ya está estrenada en Estados Unidos y parece que la ponen bastante bien (sin llegar al nivel de Pixar, claro). Aquí se estrena el 8 de octubre.

`The Karate Kid´, poner chaqueta, quitar chaqueta

“La vida nos da golpes, pero podemos elegir volver a levantarnos.”

-Sr. Han

Más que un remake, `The Karate Kid´ (2010) es la reinterpretación de la película de 1984 dirigida por John G. Avildsen (`Rocky´). Y digo esto básicamente porque a pesar de que se repite exactamente el mismo planteamiento y esquema que el del film original (al igual que en `Predators´ con respecto a `Depredador´) se cambia el lugar de desarrollo de la trama, el nombre de los protagonistas, se rejuvenece notoriamente la edad de éstos, se cambia el karate por el kung-fu (convirtiendo el título en una contradicción enorme), se sustituye el mítico “dar cera, pulir cera” por un “poner chaqueta, quitar chaqueta” y (sobre todo) se sustituye el tono de entretenimiento adolescente de los ochenta por uno deliberadamente más “Disney”.

La verdad es que la impresión que tuve al ver las primeras imágenes de `The Karate Kid´ (2010) no fue especialmente buena. No es que tenga especial cariño al film original (básicamente porque lo descubrí demasiado tarde, y no forma parte de mi infancia ni de mi adolescencia temprana) pero ni los cambios realizados (sobre todo en lo que a sus protagonistas se refería) ni el tono “molón” tirando para infantil que pretendían darle me convencía lo más mínimo. Si bien finalmente no he salido brincando del cine, creo que `The Karate Kid´ es bastante mejor película de lo que puede parecer en un primer momento, y (al menos) se separa lo suficiente del original en lo que respecta a intenciones como para que no sea estrictamente necesario compararlas.

`El Aprendiz de Brujo´, descafeinada aventura

Dave:  “Verás... es que soy algo así como un brujo.”

Becky: “Vaya, y yo que creía que mi anterior novio era raro por llevar bufanda...”

Pocos nombres de productores son hoy en día tan conocidos como el de Jerry Bruckheimer. Y no hablo de directores famosos que producen a otros directores menos conocidos (de ese tipo de “apadrinamientos” hay muchos), hablo de alguien que se dedica simple y llanamente a (super)producir y que no obstante ha conseguido que su imagen se relacione con un tipo de cine muy determinado: cine de evasión, de ese tipo que se da sobre todo en verano (también llamado comúnmente cine palomitero, que es una forma como otra cualquiera de decir que su único valor es el de entretener mientras que la gente aprovecha para llenarse la boca de ese salado “alimento”). Entretenimientos algunas veces dirigidos a público más adulto (`La Roca´) otras apto para toda la familia (`Piratas del Caribe´), en ambos casos Bruckheimer ha demostrado tener siempre buen olfato para el éxito, desgraciadamente no siempre para la calidad.

A la lista de lugares extraños para sacar ideas sobre las que hacer películas habrá que añadir el caso de `El Aprendiz de Brujo´. Y es que si en `Piratas del Caribe´ y `La Mansión Encantada´ fueron atracciones de Disneylandia, y en el caso de `Prince of Persia´ un famoso videojuego (que se pasaron literalmente por la raja del culo, por cierto), esta vez la historia de `El Aprendiz de Brujo´ está sacada del famoso corto de la película musical `Fantasía´ (que a su vez estaba basado en un conocido poema alemán), en la que Mickey era el travieso aprendiz encargado de barrer el taller de un mago y decidía utilizar a escondidas la magia de éste para librarse de la pesada tarea, con catastróficas consecuencias. Es un corto realmente genial, pero no una base sólida sobre la que construir una película, así que a eso han tenido que añadir la típica lucha entre el bien y el mal, el típico pardillo encargado de salvar al mundo y la típica historia de amor adolescente. Y lo mejor de la película acaba siendo... pues precisamente la escena en la que se da la situación del corto.

`Predators´, entretenido homenaje al original de McTiernan

“No hay mejor cacería que la caza del hombre. Aquellos que han cazado hombres durante el suficiente tiempo y les ha gustado nunca querrán cazar otra cosa.”

-Royce (tomado prestado de Ernest Hemingway)

Considero la película original de `Depredador´ dirigida por John McTiernan (`Jungla de Cristal´) en 1987 una obra maestra. Así, tal cual. Una verdadera proeza que funciona como cine de aventuras, de acción, de ciencia ficción, de terror y bélico, sobresaliendo en todo. Años después Sthephen Hopkins (y no me refiero al científico, sino al director de cosas como `Demonios de la Noche´) dirigió una secuela que trasladaba la acción de la selva a la ciudad, y que fue unánimemente vapuleada tanto por crítica como por público, debido a lo cual no se realizó una tercera parte y los Depredadores no volvieron a pasearse por la pantalla grande hasta la saga que los juntó con los Aliens (que conocieron el doble de entregas).

Personalmente `Alien contra Depredador´ (Paul W.S. Anderson, 2004) me parece un film entretenidillo, pero que ni de lejos era la gran película que todos esperábamos. Al film le faltaba ese enfrentamiento épico entre las dos razas (los Depredadores son unos inútiles de mucho cuidado) y mayor dosis de violencia (esa manía de convertirlo todo en más light para que sea apto para adolescentes). Los productores sólo parecieron escuchar las plegarias de los fans en lo segundo, pues `Aliens vs Predator 2´ sólo tuvo hallazgos puramente gores, resultando poco menos que un bodrio que vulgarizaba a las míticas criaturas hasta convertirlas en poco más que amenazas al nivel de películas tipo `Viernes 13´.

`Miedos 3D´, el regreso de Joe Dante

“No se puede vivir con miedo eternamente.”

-Susan

Así como `La Divina Comedia´ narra el tortuoso descenso de Dante Alighieri a los infiernos, habría que escribir otro libro para narrar el descenso a los infiernos (cinematográficos) de otro Dante, Joe Dante. Este hombre empezó dirigiendo films de terror de serie B, como esa entretenida reinterpretación de `Tiburón´ llamada `Piraña´ (1978) (de la que ahora Alexandre Aja ha rodado un remake) a la que siguió su famosa `Aullidos´ (1980) (que nunca me ha parecido nada del otro jueves, pues todo lo que ofrece lo tiene `Un Hombre Lobo Americano en Londres´ y bastante mejor). Luego se unió a Steven Spielberg y realizo un cruce de ese mismo cine de terror B junto con cierto tono de cine familiar (marca de la casa Spielberg). El resultado fue `Gremlins´ (1984), que para quien esto firma es la mejor película de este director (y que conoció una infantiloide y tonta secuela años después), realmente muy gamberra y divertida.

Los siguientes films de Dante optaron más por el cine familiar, dando como resultados películas entretenidísimas, pequeñas joyas de los ochenta que se quedaron grabadas en el recuerdo. Sirvan como ejemplo `Exploradores´ (1985) (película para y sobre jóvenes soñadores) y `El Chip Prodigioso´ (1987). Junto con Spielberg Dante había alcanzado la sobriedad y las claves del éxito, pero nada dura eternamente… `Gremlins 2´ (1990) fue una decepción, una bajada de pantalones con respecto a lo gamberra que era la primera entrega. Joe parecía haber perdido todo el buen pulso y el encanto de que había tenido en los 80. Algo mejoró con `Pequeños Guerreros´ (1998) (una ingeniosa crítica a los juguetes belicistas), para caer finalmente en lo más bajo con `Looney Tunes: de nuevo en acción´ (2003) (algo así como la segunda parte poco divertida de `Space Jam´), protagonizada por un Brendan Fraser que por aquella época también iba cuesta abajo y sin frenos.