`Saw VII 3D´, desganado desenlace

“¿Tienes lo que hay que tener para sobrevivir?”

-Jisaw / John Kramer (Tobin Bell)

Si la pregunta realizada por Jisaw, directamente salida de los labios de Tobin Bell (carismático actor que me sorprende que no hayan empezado a fichar de villano en otras películas) fuese dirigida a mí y estuviese referida a saber si tengo lo que hay que tener para sobrevivir al visionado de toda la saga `Saw´ (2004-2010), sus siete películas, que suman un total de unos 680 minutos (aproximadamente) de mutilaciones, sangre y vísceras; si esa fuese la pregunta respondería que sí: tengo lo que hay que tener y he sobrevivido. No sé si la experiencia ha sido realmente necesaria o instructiva en algún sentido (si alguna vez me vuelvo psicópata puede que me sirva de algo, oyes). Quizá, como los didácticos juegos del señor Kramer hacen ver a sus víctimas, me haya valido para apreciar mejor mi vida, o más bien mi tiempo, y para dejar de una vez de ver cine de este tipo y centrarme en algo más artístico y relevante (ese tipo de cine que purifica el alma…).

En fin, ¿a quién quiero engañar? Por mucho que la saga haya ido perdiendo calidad a pasos agigantados yo he seguido viéndolas (aunque me descolgué en la quinta y me he tenido que poner al día recientemente con la sexta para ver este “esperado” desenlace) y aunque una vez acabada la saga me sienta bastante timado (de hecho completamente timado) seguiré viendo todo tipo de subproductos como el que nos ocupa. Porque yo soy así, porque no aprendo, porque me gusta sentarme en una butaca de cine esperando lo mejor, aunque finalmente rara veces lo encuentre y tenga que salir del cine con las manos en los bolsillos y la cabeza gacha, realmente entristecido por las poquísimas películas que alimentan como es debido mi devota afición.

`Cisne Negro´, enfermiza búsqueda de la perfección

“La única persona que se interpone en tu camino eres tú misma.”

-Thomas Leroy (Vicent Cassel)

Hace poco se supo que Darren Aranofsky, sin duda uno de los cineastas del momento, finalmente no se encargaría de dirigir la segunda parte de `Lobezno´, proyecto al que había estado vinculado desde hace meses. Su nombre también estuvo ligado al reboot de `Robocop´, otro proyecto que finalmente no ha acabado de cuajar y del que no se sabe nada desde hace tiempo. Nada hace pensar la Fox, productora de ambas producciones así como de la que nos ocupa, haya largado a Aranofsky de dichos proyectos, pero no deja de ser triste comprobar cómo producciones comerciales que logran tener a directores interesantes al frente, auténticos autores y no peleles de la industria, no ven la luz, mientras que tenemos que aguantar luego cincuenta pelis de superhéroes que parecen todas dirigidas por el mismo tío.

Ya sólo nos queda imaginar lo que podría haber hecho un director como Aranofsky con un material tan suculento, pues no se trata ciertamente de un director convencional sino más bien un autor con todo lo que ello implica, que sin embargo ha logrado llegar a un público bastante amplio con su laureada `Réquiem por un Sueño´ (Requien for a Dream, 2000), con su convincente aunque convencional `El Luchador´ (The Wrestler, 2008) y con esta misma `Cisne Negro´ (Black Swan, 2010), aunque también le tocó que le ignoraran con la incomprendida `La Fuente de la Vida´ (The Fountain, 2006). Todas ellas, a excepción quizá de la segunda, un tipo de cine para nada convencional, en el que Aranofsky se ha esforzado por retratar la miseria humana, el sufrimiento y la autodestrucción. En mi opinión `Cisne Negro´ es el culmen de esa exploración, su película más perfecta, la más intensa, la más extraña, y en definitiva, la mejor.

`Valor de Ley (True Grit)´, portentosa aventura

“Todo en este mundo se acaba pagando, de una manera o de otra. Nada es gratis, salvo la gracia de Dios.”

-Mattie Ross (Hailee Steinfeld)

Que los hermanos Coen se cuentan entre los mejores cineastas del cine americano, ya no actual, sino de toda su historia, es algo que pocos se atreven a dudar (haberlos habrá, porque tiene que haber de todo). Por mi parte les proceso una total admiración a estos dos hombres, cuya filmografía me he tragado enterita de cabo a rabo, desde su debut con la fascinante `Sangre Fácil´ (Blood Simple, 1984), hasta la película que nos ocupa, que pasó por nuestras carteleras hace ya bastantes meses con un éxito arrollador, precedida de un recibimiento similar que tuvo en USA, a lo que seguro ayudaron sus diez nominaciones a los Oscar, aunque finalmente no se comieran ni un rosco (no sé si sabéis que una tal `El Discurso del Rey´ arrasó). Es sin duda un tipo de éxito, que no reconocimiento, que estos hermanos no habían conocido hasta el momento.

Puede parecer en un primer momento que el llegar a la cima tiene un precio, que nadie consigue el favor de tanta gente sin venderse artísticamente, renunciando a la personalidad y jugando sobre seguro al realizar un remake de un famoso western de 1969, concretamente uno dirigido por Henry Hathaway y protagonizado por John Wayne precisamente del mismo nombre: `Valor de Ley´ (True Grit). Puede parecerlo, y de hecho, aquellos que no vean más allá de las apariencias tomarán la nueva película de los Coen como una vulgar operación comercial que les ha salido genial. Otros, se darán cuenta de que por mucho que los trailers y carteles hayan vendido una superproducción made in Hollywood, producida por nada menos que Steven Spielberg, los directores de `Fargo´ no han renunciado en realidad ni un ápice a sus formas, y a lo único que se han dedicado es a coger la novela de Charles Portis (punto en común con la película de Hathaway y la razón de que se parezcan tanto) y la han llevado sin mucha dificultad a su terreno, dando como resultado esta extraña y poderosa aventura.

`El Demonio bajo la Piel´, sexo, perversión y violencia

“Tengo un pie a cada lado del muro. No puedo moverme, no puedo saltar, lo único que puedo hacer es esperar a partirme en dos. Justo por la mitad.”

-Lou Ford

El tráiler de `El Demonio bajo la Piel´ (The Killer Inside Me, Michael Winterbottom) me llamó bastante la atención, hasta tal punto que este plato aparentemente tan poco apetecible se convirtió en uno de los indispensables de mi lista, algo que resulta un molesto problema cuando las distribuidoras y los cines consideran que un producto así no tiene demasiadas oportunidades frente al gran publico y lo destierran (literalmente) a un par de cines, generalmente muy apartados y casi siempre con salas pequeñas. Así fue al menos en la provincia en la que vivo, y no fue hasta hace unos meses cuando tuve la oportunidad de verla. Y lo cierto es que no es una película para nada fácil de ver, a pesar de lo cual creo que la experiencia ha merecido la pena.

`Sed de Venganza´, mucho músculo, nada de cerebro

 

“He creado mi propio infierno...”

-Cop

En medio de la temporada pre Oscars también ha habido hueco para algunos estrenos más comerciales, también conocidos como películas palomiteras. Y es que no sólo de cine de categoría vive el cinéfilo, pues al final cualquier cosa acaba cansando si se abusa de ella. `Sed de Venganza´ (Faster, George Tillman Jr., 2010) parecía una buena opción para desconectar un rato, la vuelta del musculitos Dwayne Johnson (antes conocido simplemente como “The Rock”) al cine de acción tras un inaguantable paso por la comedia y el cine familiar (cosas de vergüenza ajena como `La Montaña Embrujada´), un director competente al mando como Tillman Jr., y el siempre impecable Billy Bob Thornton de secundario. Uno no esperaría un peliculón, pero sí un producto lo suficientemente entretenido. Se puede decir que lo es sólo a medias.

Mis apuestas para los Oscars 2011

La cercana madrugada del domingo 27 de febrero se celebran los Oscars, la 83ª edición de los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, y por mucho que nos empeñemos en decir lo contrario y desprestigiemos estos premios a la mínima oportunidad, lo cierto es que su relevancia es hasta cierto punto innegable. Claro que no siempre estoy de acuerdo con las nominadas y mucho menos con las premiadas, pero independientemente de esa diferencia de criterio siempre me resulta interesante ver las películas que compiten, comentarlas, compararlas y hacer mis apuestas.

`127 Horas´ del sufrimiento de un hombre

“Soy yo. Yo elegí esto. Yo elegí todo esto. Y esta roca... esta roca ha estado aquí esperándome, durante toda mi vida.”

-Aron Ralston

Voy a dejar algunas cosas claras. Para mí se cometió una grave injusticia cuando hace un par de años `Slumdog Millionaire´ (Danny Boyle, Loveleen Tandan, 2009) ganó el Oscar a la mejor película a `El Curioso Caso de Benjamin Button´ (David Fincher, 2009), además de a otros films sustancialmente superiores que también competían en la misma categoría, como `Mi Nombre es Harvey Milk´ (Gus Van Sant, 2009) o `El Desafío: Frost contra Nixon´ (Ron Howard, 2009). El caso es que la película del británico Danny Boyle fue la gran ganadora aquella noche (nada menos que ocho Oscars) y ahora, dos años después, él y Fincher vuelven a competir por la dorada estatuilla, y una vez más, no hay color entre la calidad de ambas producciones.

`Enredados´, mucho mejor de lo que parece

“¿Te he dicho alguna vez que las prefiero morenas?”

-Flynn Rider

El avance publicitario de `Enredados´ (por cierto, repetido hasta la saciedad en el cine al que suelo ir) no invitaba a confiar en la calidad de la nueva producción animada de Walt Disney Pictures. La verdad, el tráiler hacia pensar en una comedia animada tontorrona, más parecida al humor gamberro de Dreamworks (impuesto hace ya más de diez años con `Shrek´) que a las mágicas historias de cuentos de hadas, princesas encantadas y caballeros intrépidos por las que se hizo famosa la productora. Esa misma idea parecía confirmar el imprevisto cambio de última hora del título de la producción, de un clásico `Rapunzel´ a un juguetón `Enredados´, digno de una comedia romántica de Sandra Bullock.

`RED´, el contraataque de las viejas glorias

“¡Abuelo mis cojones!”

-Marvin

A veces, ya sea en el cine o en la vida, el mirar atrás es algo muy recurrente, probablemente por un ejercicio de pura nostalgia o por constatar ese famoso dicho de que cualquier tiempo pasado fue mejor (cuantos más años vivo más cuenta me doy de lo certeras que son esas palabras). `RED´ no es exactamente un ejercicio de nostalgia, pues no recupera un tipo de cine que se hacía antes ni le rinde homenaje. Es más bien una sencilla recuperación de actores conocidos que ya rondan la tercera edad (en otras palabras: viejas glorias), insertándolos en una película de acción actual, con un lenguaje visual moderno, a modo de broma y de (¿por qué no?) reivindicación de la vejez.

`No Controles´, la redención del “pagafantas”

 

“Esto es como `La Jungla de Cristal´, ¡pero del amor!”

-Juancarlitros

No hace ni siquiera un año que tuve la oportunidad de ver `Pagafantas´, aquella divertida película que sorprendió a propios y extraños por la inteligencia y originalidad de su propuesta, centrada en un fenómeno tan hilarante y al mismo tiempo tan terrorífico como lo es el hecho de ser el eterno pringado que nunca se lleva a la chica. También es cierto que era un producto entrañable, con (supongo) un cierto regusto agridulce para todos aquellos que, como el Txema de Gorka Otxoa, se sienten de vez en cuando un poco “pagafantas” (vale, sí, me declaro culpable).