`127 Horas´ del sufrimiento de un hombre

“Soy yo. Yo elegí esto. Yo elegí todo esto. Y esta roca... esta roca ha estado aquí esperándome, durante toda mi vida.”

-Aron Ralston

Voy a dejar algunas cosas claras. Para mí se cometió una grave injusticia cuando hace un par de años `Slumdog Millionaire´ (Danny Boyle, Loveleen Tandan, 2009) ganó el Oscar a la mejor película a `El Curioso Caso de Benjamin Button´ (David Fincher, 2009), además de a otros films sustancialmente superiores que también competían en la misma categoría, como `Mi Nombre es Harvey Milk´ (Gus Van Sant, 2009) o `El Desafío: Frost contra Nixon´ (Ron Howard, 2009). El caso es que la película del británico Danny Boyle fue la gran ganadora aquella noche (nada menos que ocho Oscars) y ahora, dos años después, él y Fincher vuelven a competir por la dorada estatuilla, y una vez más, no hay color entre la calidad de ambas producciones.

`Enredados´, mucho mejor de lo que parece

“¿Te he dicho alguna vez que las prefiero morenas?”

-Flynn Rider

El avance publicitario de `Enredados´ (por cierto, repetido hasta la saciedad en el cine al que suelo ir) no invitaba a confiar en la calidad de la nueva producción animada de Walt Disney Pictures. La verdad, el tráiler hacia pensar en una comedia animada tontorrona, más parecida al humor gamberro de Dreamworks (impuesto hace ya más de diez años con `Shrek´) que a las mágicas historias de cuentos de hadas, princesas encantadas y caballeros intrépidos por las que se hizo famosa la productora. Esa misma idea parecía confirmar el imprevisto cambio de última hora del título de la producción, de un clásico `Rapunzel´ a un juguetón `Enredados´, digno de una comedia romántica de Sandra Bullock.

`RED´, el contraataque de las viejas glorias

“¡Abuelo mis cojones!”

-Marvin

A veces, ya sea en el cine o en la vida, el mirar atrás es algo muy recurrente, probablemente por un ejercicio de pura nostalgia o por constatar ese famoso dicho de que cualquier tiempo pasado fue mejor (cuantos más años vivo más cuenta me doy de lo certeras que son esas palabras). `RED´ no es exactamente un ejercicio de nostalgia, pues no recupera un tipo de cine que se hacía antes ni le rinde homenaje. Es más bien una sencilla recuperación de actores conocidos que ya rondan la tercera edad (en otras palabras: viejas glorias), insertándolos en una película de acción actual, con un lenguaje visual moderno, a modo de broma y de (¿por qué no?) reivindicación de la vejez.

`No Controles´, la redención del “pagafantas”

 

“Esto es como `La Jungla de Cristal´, ¡pero del amor!”

-Juancarlitros

No hace ni siquiera un año que tuve la oportunidad de ver `Pagafantas´, aquella divertida película que sorprendió a propios y extraños por la inteligencia y originalidad de su propuesta, centrada en un fenómeno tan hilarante y al mismo tiempo tan terrorífico como lo es el hecho de ser el eterno pringado que nunca se lleva a la chica. También es cierto que era un producto entrañable, con (supongo) un cierto regusto agridulce para todos aquellos que, como el Txema de Gorka Otxoa, se sienten de vez en cuando un poco “pagafantas” (vale, sí, me declaro culpable).

`Más Allá de la Vida´, Eastwood pensando en la muerte

“Si te preocupa estar solo, tranquilo, no lo estás.”

-George Lonegan

El día en que Clint Eastwood abandone este mundo será un día inmensamente triste para todos los buenos aficionados al cine, además de un día triste en general. Por supuesto uno no quiere ni pensar en ello, y no hace más que desear que a este veterano actor y director le queden todavía muchos años por delante. Y si es trabajando en cine pues mejor que mejor. Porque año tras año, con una productividad sorprendente para un hombre de su edad, Eastwood nos trae a las pantallas cine de altura, de aire clásico, y de una factura y gusto exquisitos. Ir a ver una película de Clint Eastwood siempre supone para mi un placer inmenso, porque sé que pese a todo me encontraré con algo digno de verse, con buen cine.

`Carne de Neón´, Guy Ritchie a la española

“El mundo está dividido en dos: los que compran y los que venden, los que ponen la carne y los que se la follan.”

-Ricky

Últimamente el cine español no para de darme alegrías, y el primer sorprendido soy yo. Y es que hace no muchos años las películas que se hacían aquí me parecían todas iguales: cutres, sin imaginación, autocomplacientes. Cuántas veces habré dicho eso de “ya tenemos aquí otra españolada de turno” o algo semejante. Pero parece ser que han aprendido, que se fijan más en las demandas del público, y que se atreven con propuestas menos tópicas, más arriesgadas, y sí, también imitan más al cine que viene de fuera. ¿Y qué? No veo que tenga nada de malo, sobre todo si da como resultado cosas tan disfrutables como esta `Carne de Neón´, que no oculta en ningún momento sus dos referencias más cercanas: Quentin Tarantino y Guy Ritchie.

`Monsters´, aburrido cine independiente

“No quiero volver a casa...”

-Samantha

Voy a hacer algo que no estoy muy acostumbrado a hacer a la hora de realizar mis críticas, que es ir directamente al grano. En primer lugar porque con la cantidad de películas que veo no doy abasto para comentarlas todas, y en segundo porque creo que ya he perdido bastante tiempo de mi vida con un producto como el que tenemos entre manos. Así que allá va: me he quedado dormido con `Monsters´. Así de simple. No dormido en un sentido de roncando en mitad del cine, pero sí se me cerraban los ojos y luchaba por volver a abrirlos una y otra vez. Luchaba en un intento por poner algo de mi parte, porque lo cierto es que los noventaicuatro minutos de cine que desfilaban ante mí eran de lo más sosos e insulsos que he visto en mucho tiempo.

`The Green Hornet´, explosiones de diversión

“Tú te tiras a todo lo que se mueve, ¡me extraña que no lo hayas intentado conmigo!

-Kato

Llama la atención que un tipo como el realizador galo Michel Gondry (excéntrico director de pequeñas joyas como `Olvídate de mí´ o `Rebobine, por favor´) se hiciese cargo de un proyecto de las características de `The Green Hornet´. Para empezar porque si bien los anteriores films de Gondry contaban con estrellas en su reparto (Jim Carrey o Jack Black por ejemplo) distaban mucho de ser cine comercial, y ni de lejos superproducciones diseñadas para arrasar en taquilla. Así que o bien `The Green Hornet´ suponía el típico caso de director que dejaba de lado su personalidad con vistas a hacer un producto desenfadado y cobrar un sustancioso cheque, o un film más original y arriesgado de lo que se podía prever en un primer momento. Finalmente considero que la cosa se queda en un más que adecuado término medio.

`También la Lluvia´, distintas épocas, misma situación

“Esto pasará y se olvidará, nuestra película no, ¡nuestra película estará ahí para siempre!”

-Sebastián

Prácticamente todo el mundo daba por hecho cuando salieron a la luz las tres candidatas para representar a España en los Oscar, que la elegida sería `Celda 211´ (Daniel Monzón, 2009). Pocos daban un duro por las otras dos, ni por un producto cuasi televisivo como `Lope´ (Adrucha Waddington, 2010), ni por la película que nos ocupa  y que por aquel entonces casi nadie había tenido la oportunidad de ver: `También la Lluvia´ de Icíar Bollaín, directora de `Amores que Matan´ (2000) y `Te Doy Mis Ojos´ (2003) entre otras. Finalmente la película de Bollaín no competirá en los Oscar y todo esto se ha quedado en un mero juego especulativo y de anécdotas (como que Luis Tosar haya participado en las tres producciones), además de en una oportuna mayor publicidad para esta ambiciosa producción.

`Amor y Otras Drogas´, más de lo mismo

“Hay muchas cosas de la vida que no entiendo. Conoces a un montón de gente, y de repente conoces a una persona y tu vida cambia para siempre.”

-Jamie Reidy

No soy un gran aficionado al cine romántico. Sencillamente no es un tipo de género que me parezca interesante de por sí. Claro que una cosa es eso: mi predisposición a un tipo de película, y otra bien distinta lo que me parezca finalmente dicho film. Hay películas románticas que me han gustado, que me han emocionado, que me han hecho reír, disfrutar, llorar... Bueno, lo último no. Pero porque soy un capullo un poco reprimido más que por otra cosa. En definitiva: creo en las posibilidades de una buena película romántica. Por eso decidí darle una oportunidad a `Amor y Otras Drogas´ (Love and Other Drugs), que era además el nuevo trabajo del solvente realizador Edward Zwick, que venía de dirigir `Resistencia´ (2008), `Diamante de Sangre´ (2006) y `El Último Samurái´ (2003).